サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ

　　夏休みの一日。

　代官山のル・ジュー・ドゥ・ラシエットで、ランチ。夜は、渋谷でお芝居だから、少々控えようと思いつつ、けっきょくディナーのように食べて、飲んでしまう。
　

写真はデザートの桃のコンポート。ジュレをのせ、夏らしく涼しげで、美しい。美味。桃好きの私は、超満足の逸品。もちろん前菜も、メインも美味しかった。ついつい皿数の多いコースにしてしまうから、ダメなのよね。でもお休みなのだし、ね。

　お店を出たときは、もう夕方になっていた。代官山をぶらぶら散歩しながら、渋谷に出る。JR新南口のほうで珈琲を飲みながら休んでいたら、いきなり雲行きが怪しくなって、PARCOに行くまでに土砂降りになってしまった。だったら、PARCOに行ってからお茶すればよかった。
　渋谷の中でタクシーを使う。はじめてだよ、PARCOにタクシーでいくなんて。
　

　PARCO劇場で、『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』を観る。
（作曲・作詞 スティーヴン・ソンドハイム／台本 ジェームス・ラパイン／演出 宮本亜門 ／翻訳 常田景子）
　

　１９世紀のフランス、点描画で有名な画家ジョルジュ・スーラを主人公にしたミュージカル。「グランド・ジャット島の日曜日の午後」 の制作過程をモチーフにした第一幕。恋人とのあいだに子供がいたというエピソードを基に、第二幕は、スーラのひ孫が現代芸術と向き合う。
　ジョージに石丸幹二、恋人のドットに戸田恵子、母に諏訪マリー、ジョージの友人ジュールに山路和弘と好きな俳優さんばかり。元東京サンシャインボーイズの野仲イサオもいいなあ。　

　　「芸術とは？」という問いかけが根底にある。人と人の「つながり」、「家族」もキーワード。優しい結末を迎えるのだけれど、癒やされるような、癒やされないような。難しい。　たぶん、ストーリーよりも、曲のが難しさが、そういう気持ちにさせるのだろう。
　

座・高円寺と「化粧 二幕」

　高円寺は、昔住んでいた町の中央線の最寄り駅だったので、馴染みがある。その高円寺に、座・高円寺という劇場がオープンした。座・高円寺、うまいネーミングだなあ。

　こけら落としの演目は、渡辺美佐子のひとり芝居「化粧　二幕」（作　井上ひさし・演出　木村光一）。８０年代の話題作で、いまも渡辺の代表作として上演され続けている。私は、８０年代に芝居三昧だったのに、それからもずっと演劇ファンなのに、なんで一度も観なかったんだろう。井上作品も、地人会も観ていたのに。
　というわけで、いそいそと「化粧　二幕」に行った。このこけら落としの期間中に、上演６００回を迎えるそうだ。

　取り壊しが決まっている芝居小屋で、大衆演劇の女座長（渡辺）が、公演の支度をはじめる。座員に今日の出し物の段取りを教えながら化粧をするのだが、この大衆演劇ならではの白塗りの化粧が、タイトルの由来で、もう一人の主役だ。化粧の扱いが絶品。
　ずっと気になりながら観なかったのは、たぶん、若い頃の私が無意識のうちに大衆演劇の泥臭さを敬遠したのだと思う。いまも、涙の二幕より、一幕で終わったほうがストーリーとしては好みだが、化粧を施した渡辺美佐子の熱演は素晴らしく、観て良かった。
　ただ、真新しい劇場にうらぶれた楽屋のセットはなんだか違和感があって、９１年の紀伊國屋ホールあたりで観ていれば、自分の「化粧」鑑賞適齢期と作品全体の味がマッチしたんじゃないかと思う。いや、今回も見逃していたら、もっともったいなかったけど。

　
　「化粧　二幕」は、地下２階にある座・高円寺２という３００席もない小劇場での公演だった。観やすいが、座席の列の間隔が狭く、足が窮屈。列の奥に人が入ろうとする度、私は立った。とくにお年寄りは足下が危ない。数を確保したかったんだろうけど、若者の体格は大きくなってるし、これからお年寄りは増えるのに、基本的なところで不親切だ。ロビーは広くて快適なんだけれどね。
　観客用のトイレは地下１階、すべての館内施設共通のもので、女子トイレはブースがけっこう多い。館内に小劇場が二つあるが、小劇場だし演目の休憩時間が重ならなければ、かなりゆとりがあるトイレだと思う。
　が、多機能トイレはちょっと小さいかな。オストメイト対応流しや多目的シートもついているが、狭いので車いすから多目的シートへの移乗がしにくいかもと、ちょっと心配だ。
　

淫乱斎英泉

　幕末の浮世絵師、渓斎英泉（春画の雅号が淫乱斎英泉）の人生に蘭学者高野長英の逃亡を絡めた物語。
英泉は春画の雅号が淫乱斎栄泉、下級武士の出身だが、若くして親を亡くし、波乱に満ちた生涯だったそうだ。
　己の人生を”演出”して生きる英泉に山路和弘、改革の理想と逃亡に疲れてしまう長英に浅野和之。二人の男を支える、英泉の歳の離れた妹お峯に田中美里。長英の逃亡を手助けする越後屋の主に木下政治、英泉が営む女郎屋の女郎お半に高橋由美子と、芸達者な俳優ばかり。

　矢代静一の本がいいのだが、それを演じる役者たちの素晴らしいこと！　鈴木裕美も演出しがいがあったでしょう。　浅野、高橋のうまさはいうまでもなく、一途な娘から徐々に色っぽくなっていく田中もいい。田中は、高橋のような「けなげ」も「コミカル」もできる女優になるのではないか？　そして、なんといっても英泉の山路。前から「いい役者さんだなあ」と思ってはいたが、男の色気がなんとも素敵。遊び人の英泉がときどき見せる、まじめな、悲しげな顔もいい。
　
　英泉の絵を見せる舞台美術やパンフレットの趣向も粋なモノ。いやあ、芝居はこうでなくっちゃ。

　劇場は、豊島区のあうるすぽっと。この劇場、けっこうおもしろい芝居をやっているみたい。

さよならシアタートップス 最後の文化祭 東京サンシャインボーイズ『returns』

　新宿の紀伊国屋書店の近くにある「THEATER/TOPS」が、３月末で閉館する。座席数１５０ぐらいの小さな劇場で、８０年代の後半に芝居三昧だった私にとっては、たくさん思い出のある懐かしい劇場。ここで、勢いが出てきた伸び盛りの劇団を次々と観ていた。近頃足が遠のいてしまったのは、好きな劇団や役者がTOPSを卒業し、他の劇場に出るようになったからだ。
　その最終公演「最後の文化祭」のプログラム一つが、東京サンシャインボーイズの１５年ぶりの復活公演。サンシャインは、下北沢の駅前劇場で観たのが最初で、これまた思い入れのある劇団。観たい！

　抽選販売のプラチナチケットで、とれれば奇跡といわれていたが、チケットの神様が舞い降りた。

　夜９時半からはじまる約８０分の一幕もの。小学校の同級生たちが集まるクラス会？？　小林隆さんの、○○○さんというあだ名だったという台詞に、激しく反応して笑ってしまった私。はしたなかったが、役者さんたちは往年のファンだとわかってくれたと思う。
　そんな感想しかないのかと観られなかった人から怒られそうだが、大まじめにばかばかしいコメディで、笑える、笑える。三谷幸喜さんらしい配慮もあって、登場人物はみんな目立たない普通の人という設定だし、なんと伊藤俊人さんも出演しているので、一瞬ほろっとしてしまう。
　が、それもわかる人にはわかる仕掛けだ。「さよなら」につきもののセンチメンタルな雰囲気は、意図して避けたのだろう。楽しいクラス会が終わったあとの、ちょっぴりハイな気分で家路についた。
　「最後の文化祭」は、これ１本しか観なかったが、パンフレットの中にも懐かしい顔がいた。

　TOPS、バイバイ！　東京サンシャインボーイズ、また１５年後にね！！
　
　

パイパー

　　１月、２月に観た、NODA　MAP『パイパー』のことをメモ書きに（少々ネタバレ）。

　移住から１０００年後の、ほろびゆく火星の世界。地球からもたらされる人工食糧を主食とする火星移住者の、食糧難。幸せを数値で計ってきた文明社会。馬鹿馬鹿しいが、統治者たちは真剣な、権力争い。新しい土地を求めて金星に移り住む者が大多数の中で、荒廃した火星に残り、懸命に生き延びようとする一組の家族。そして、都合のいいことしか見せない”歴史”。
　身につまされるストーリーだ。

　　役者では主役の松たか子と宮沢りえに、唸る。妹の松と姉の宮沢が、母（松）と四歳の子供（宮沢）に入れかわる瞬間。瓦礫の中を、しっかりと手をつなぎながら歩いていく母と子のシーンは絶品だ。なにもない舞台なのだが二人の台詞だけで、荒れた町が見えてくる。たぶん落語の手法なんじゃないかと思うのだが、これは、作った野田も、演じた役者も素晴らしい。きっと語り継がれる名シーンだ。

　群舞やパイパーの動きも美しい。ラフマニノフやベートーベンなど音楽の使い方も巧い。

　ラスト、希望の花が咲き、これでちょっと救われる。

　今年のはじめから、今年最高の芝居に出会ってしまったかも。

リチャード三世

　先日観た『リチャード三世』、満を持して古田新太がグロスター公リチャード三世を演じるというから、期待も高まる。

　面白かった。60年代風のロンドン・ファッションや、倉庫の地下室のような舞台装置も。後半情報戦のようになるのも面白かったし、リッチモンド伯の演説はオバマ大統領を連想させ、ああこれも世代交代なのだなと思う。

　それから女優陣。いままで、リチャード三世に出てくる女たちは、性格がぼんやりとよくわからなかったのだけれど、今回は、呪いをまき散らす先の王妃マーガレット（銀粉蝶が絶好調！）、リチャードの母である故ヨーク公爵夫人（三田和代、落ち着いて威厳を保つ）、リチャードの兄の妻の王妃エリザベス（久世星佳、生命力があってカッコイイ！）、リチャードの妻アン（安田成美）が、それぞれ個性的。安田の舞台は初めて観たが、立ち姿も綺麗だし、発声もいいし、美しくはかないアンだった。

　古田のリチャードもいい。とってもいいんだけど、でも、リチャードの”悪”は、古田が生理的に持っている”悪”と違うんじゃないか、と思うのだ。古田の中に私は”甘えん坊”の情を見てしまうのだけれど、リチャードの”悪”はもっと乾ききってて、情があるとするなら”怨念”なのではないか。10年前に見たらどうだったろう、とも思う。『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』が記憶にある古田の洋物で、最近の舞台で観るのはほとんど和物の悪党。着流しの裾から覗く脚が色っぽいのだが、リチャードだともっと切れ味鋭いほうがいい。あるいは、古田の演技はいつも俯瞰的な視線を感じるのだが、リチャードは自己陶酔型の悪党なんじゃないかと思うのだ。
　こういうことを考えちゃうのは、同じ舞台に若松武史がいるからかもしれない。なんで若松がクラレンス公ジョージなんだろう。

　いや、私、古田新太のファンで、今回の舞台だってとっても楽しんだんだけれど…。
どうせだったら、もっと突き抜けてポップにするとか。王になったあとのことはなにも考えていない男なんだもの。リチャードは”国盗り”ゲームに熱中するゲーマーという解釈だって成り立つはず。
　
　赤坂ＡCTシアターははじめて。舞台両袖の、恐らく常設してあるモニター画面が、2階の奧の席からは小さくて残念。収容人数のわりに、ロビーというかホワイエや廊下が狭い。せっかく芝居を楽しみに来ているのだから、もう少しゆったりとした余裕がほしい。

「あれから」他、08年後半の芝居から

昨年、感想を書き残した芝居から、メモしておきたいものを。

　ガバメント・オブ・ドッグスは大阪出身の人たちのようで、10月三鷹市芸術文化センター　星のホールで行われた「Ｒefresh！」が東京初上陸だそうな。初見だから、11年ぶりの活動再開と言われてもピンと来ないが、安定したコントライヴ。若い人、と言っても私より若いだけで、オッサン5人組である。メンバーに土田英生がいる。

　若い人と言えば、本谷有希子の「幸せ最高ありがとうマジで！」が強烈な印象だった。新聞販売所を営む家族のところへ、ある日見知らぬ女性、明里がやってきて主人の愛人だと名乗る。そこから明里の”復讐”がはじまるはずだったのだが…。そら恐ろしいストーリーだ。役者では、主人公明里役の永作博美もいいが、妻の広岡由里子がなんたっていい。本谷有希子の作品は、以前ダンダンブエノで見たことがあった。

　「友達」の演出、岡田利規は、はじめてだった。脚本が安部公房、役者も麿赤兒、若松武史、木野花、今井朋彦等々が揃っているので、岡田の色とは違うのかもしれないが…。
　結婚が決まったひとり暮らしの男のアパートにある晩、見知らぬ家族がやってきて住み着く。「幸せ最高ありがとうマジで！」と似たような暴力。もっとも本谷より安部の脚本のほうがずっと昔なわけだが、いつの世も社会にこういう不気味さが潜んでいるということだろう。今は目に見えてきた時期なのかも。
　
　土田、本谷、岡田とも、もうすでに評価されている人たち。これからも観てみたい。

　そしてなんといっても同世代の人たち。クリスマスに、三谷幸喜の「グッドナイト　スリープタイト」を観た。一組の夫婦の約30年の歴史。戸田恵子と中井貴一だから安心して楽しめた。
　2008年、最後の観劇はＫＥＲＡ・ＭＡＰの「あれから」。高校のときの親友、ニチカ（余貴美子）とミラ（高橋ひとみ）が30年の時を経て、偶然出会う。それぞれに家庭の事情が複雑だったり、いろいろあるが、ＫＥＲＡにしてはハッピーエンドで、ほんわかした気分。余、高橋ひとみはもちろん、ニチカの夫役の渡辺いっけい、ミラの夫役の高橋克実もいい。高橋克実はちょっとだらしがない中年のカメラマンで、カッコいいのだ。それと、ナイロン１００℃の植木夏十が、屈折した、でもホントは素直な女の子を好演。15周年記念の「シャープさん　フラットさん」でも、家庭環境が複雑な女の子だったっけ。

　「あれから」を観て、自分の「あれから」もふり返える。「ア・ラ・カルト」のときもそうだったが、ふり返る過去があるということは、歳を取ってきたっていうことなんだろう。年があけて、シアタートップスの最終公演に、東京サンシャインボーイズが集まるという話を聞いた。トップスも、東京サンシャインボーイズも想い出がたくさんあるのだ。チケット争奪戦だろうなぁ。

　ここに感想を書いた他にも、昨年はたくさん芝居をみた。今年もたくさんの芝居に出会えますように。

ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン（2008年）

　昨年、感想を書き残した芝居から。

　11月某日。「ア・ラ・カルト」を観る。
　

　20周年ということで、ステージ数が多いにも関わらずチケットを取るのに苦戦し、11月になった。ホントは12月のクリスマス時期がベストなんだけれど、贅沢は言ってられない。
　初演から観ているが、たしか３回観られなかった年がある。チケットが取れなかったり、病気だったり…。そういうことも含めて、20年の歳月を自分のこととも重ねあわせるとなおさら感慨深いのだが、高泉淳子、白井晃、陰山泰の三人の役者と音楽監督の中西俊博が、誰一人欠くことなくおなじ劇場で20周年を迎えたことが、ファンとしてとっても嬉しい。役者はもともとおなじ劇団のメンバーだったが、よく中西と出会ったものだと感心するし、それが20年続くのだから！
　それになんていったって、このエンターテインメントの質の高さ！　毎年同じように思える「ラストダンス」だが、高泉扮するおばあさんだけでなく、白井のおじいさんも年寄りの表情が深くなってきた。二人を見送る陰山のギャルソンが燻らすタバコ。わかっているのに、涙がこぼれる。でも、それは悲しい場面じゃなくて、人生賛歌だ。死を予感させる老いを見つめてなお、幸福感に溢れている…、これが「ア・ラ・カルト」の大きな魅力（高泉の魅力でもある）。
　おなじ劇場で、と書いたが、青山円形劇場という劇場も、一役買っている。こういう小粋な舞台は絶対大きな劇場ではつくれない。いつからかステージを本当に円形に使うようになって、より客席との距離が縮まった。青山という土地柄も、レストランという設定にあっている。
　
　08年の食前（オープニング）のカクテルはウイスキーフロート。白井のオーナーの台詞に「軽井沢の醸造所」が出てきて、「今年、私も行った！」と小さな符合にウキウキする。ちなみに食後のカクテル（ラスト）はアイリッシュコーヒーで、ウイスキーベースで統一されていた。こういうところまで、ちきんと作り込んでいるのがオシャレ。
　08年は羽場裕一とROLLYがゲスト。羽場はすっかり「ア・ラ・カルト」に溶け込んでいた。よくを言えば、ROLLYにもう一曲歌って欲しかったけれど、この人はまたいつか出てくる気がする。
　
　座席がAブロックだったので、ステージの真正面。11月だったけれど、20周年にいい席で観られたなんて、なにかのご褒美かも。

写真は、オープニングで使われた20周年記念の花。違う日に行った友達がもらったものを写させてもらった。

The Diver（ザ・ダイバー）

　シアター・トラムで、 野田秀樹、作・演出の『The Diver』を観た（共同脚本　コリン・ティーバン）。10月13日まで
　
　現代能楽集シリーズ第4弾だそうで、能楽の「海人」（「The Diver」は「海人」の英訳からきているようだ）、「夕顔」「葵の上」をモチーフに、現代に起きたある事件の真相を解き明かしていく。
　事件の容疑者であり、精神分析を受ける女にキャサリン・ハンター。精神分析医に野田秀樹。他に、グリン・プリチャード、ハリー・ゴストロウと英語で進められる。

　野田とハンターの身体の動きに、まず拍手。扇をピザに見立てるなど、小道具の使い方も素敵。能を意識している芝居だから、こうした表現は対比のようで面白い。　

　物語は現代の事件に「海人」と源氏物語を絡めているわけだが、源氏物語の「夕顔」と「葵の上」の両方の、都合の良い場面をくっつけた感じ。そうじゃないと現代の事件が描けないんだろうけど…。日本人の役者が、日本語で演じたら、また違った雰囲気で、しっとりした「情」とかどろどろした「怨念」が浮き上がってきたのではないだろうか、とも考える。現代の事件って、けっこう日本型なんじゃなかとも…。
　事件の真相や女の思いより、精神分析医の判断や、人を裁くことの重みが心に残った。

偶然の音楽

　世田ヶ谷パブリックシアター『偶然の音楽』を観た（作　ポール・オースター／翻訳　柴田元幸／構成・台本・演出　白井晃）。

　3年前の初演は見逃したので、今回はじめて観た。主人公ジム・ナッシュに仲村トオル。ジムとコンビを組む若者ジャック・ポッティに田中圭。初演は小栗旬だったそうだ。小栗も観たかったなと思うが、田中が好演していた。

　長年会っていない父の遺産が入ったのをきっかけに、ジム・ナッシュは職を捨て、旅に出た。ずいぶん前に妻が家を出て、意中の女性は他の男と結婚し、姉に預けている娘を引き取ろうとしても娘に拒まれる、というように女たちからはあてにされない。莫大の遺産をただただ浪費する旅の途中、ジムはジャックと出会う。金持ちをカモにポーカーで一儲けするジャックの話に、ジムは乗る。「どうせ失うものは何もない…」

　女から観たらダメ男のはずのジムが、仲村トオルが演じるとカッコ良くて困る。とても人生にウンザリしているようには見えず、誠実で、頼りになる、渋い男に見えてしまう。抑え気味の演技がなかなか素敵で、それが仲村トオルの資質なのだから、白井はジムをカッコイイ男にしたかったんだろう。それもまた角度を変えて見たジムの姿なんだろうが、私はもっとどうしようもないジムを観たかった。
　ポーカーの相手、富豪のウィリアム・フラワーとストーン兄弟に大森博史と小宮孝泰、その舘の召使いマークスに三上市朗と、演技巧者が揃っている。

　周りの役者を動かすことで時間の流れを表していた。石積みの場面は、『ベント』のアウシュビッツの作業を思い出させる。

　田中圭は、若さを持てあまして苛立つジャックを好演していた。田中も、初演に出た小栗も魅力的な俳優だと認めながら、世田谷パブリックシアタープロデュースなら、敢えてこれからの舞台俳優を起用してほしい。

　度々の苦言で申し訳ないが、最近の舞台の観客のマナーは目にあまる。
　この芝居も例外ではない。私は、２階席の正面ブロック最前列で観た。ご存知の方も多いだろうが、パブリックシアターの２、３階席は傾斜がきつくて、それぞれの列の前に柵を設けているのだが、田中圭のファンの後ろの女性たちは、その柵から身を乗り出したり、始終ワサワサしている。頭上に人の気配がしたり、物を落とされたら怖いじゃない？

　最近このようなお客が多いのは、芝居の内容はどうでもよくて好きな役者だけ観に来る人が増えた結果だと、私は思う。芝居に興味のない”お客”が増えて客席が荒れている。本当の意味での観劇人口は増えていないだろう。「偶然の音楽」でこれだもんなあ、と思うとガックリだ。制作側も、人を育てる、演劇を育てるという長いスタンスも含めて、考えてはくれないか。

『新・水滸伝』と『青猫物語』

　久しぶりの更新になってしまった。

　　この間観た芝居。

　『新・水滸伝』二十一世紀歌舞伎組（脚本・演出　横内謙介／ル・テアトル銀座）。

　猿之助の演出だから、スーパー歌舞伎と混同していたが、別のシリーズだった。一門の若手公演なのだとか。
　不正だらけの朝廷にもの申す梁山泊の郎党たちが、林中（市川右近）を中心に結束するまでの物語。お夜叉の春猿が粋でイイのだが、中国の物語に「お夜叉」という名前はないだろうと、違和感。女性の名前は、お夜叉＝孫二娘、姫虎＝顧大嫂、青華＝扈三娘と、元の名前から変えてあるようだ。
　帰りに寄った喫茶店で、友達とパンフレットを観ていたら、ウェイトレスのお姉さんが「春猿さん、素敵ですよねえ」。友達も春猿目当て。いま、旬の人らしい。

　恋愛喜劇『青猫物語』（作　マキノノゾミ　演出　山田和也　シアタークリエ）。

　時代は昭和８年～９年、軍が台頭してきた頃。舞台は、築地小劇場の側の「青猫」というカフェ。そこに下宿している踊り子、宮下そら（黒谷友香）と、新劇劇団の脚本家八起静男（北村有起哉）のすれ違う恋を描く。黒谷は、たしかにキレイだし衣装も豪華だが、私は北村とか、新劇俳優を演じた小須田康人、劇団の”親方”近江谷太朗、青猫のマスター”ブルさん”のきたろうに目が行く。北村岳子、山下裕子と、コメディエンヌもいるしね！　
　
　芝居は楽しかったが、パルコかル　テアトルあたりで観たかったなあというのが、偽らざる感想。そうしたら同じ商業演劇でも、もっとスマートな演出になったのではないか、と。

　マスターのブルさんは目が見えない。けれど、カウンターに立ってコーヒーを淹れるし、ビールも出す。店内を杖もつかずにスタスタ歩く。だから、一見の客はブルさんが見えないことは気がつかないし、常連でも忘れてしまうことがある。これが、喜劇的なすれ違いを生む鍵にもなっている。
　ブルさんの目が不自由なことは、さりげなくだが劇中で繰り返し語られる。そしてブルさんがビールの宣伝用ポスターを店の壁に上下逆さに張るのだが、そのとき私の後ろの列に座っていた人が「ポスター逆さよ、なんで？　間違えちゃったのかしら？　ほら逆さま」と、連れに話しかけていた。彼女は、俳優のきたろうが間違えて逆に張っちゃったと思ったらしく、ブルさんが見えないから、ということが理解できていないようなのだ。う～ん、こういう観客相手では…。当の本人も、ちっとも楽しくないのでは？

　シアタークリエは、相変わらず観客のお喋りが聞こえる。あの人たちは芝居が好きなんじゃなくて、友達（姉妹？）と会うために劇場に来ているのだろう。パンフレットの後ろのページに「劇場からのお願いです」と注意事項を書いてあるが、茶の間のお喋りをそのまま劇場に持ち込むような人たちは、パンフレット買わないってば。椅子の背中、あるいはチケットの番号の隣に注意書きしたら、目にはいるかもしれないけれど…。

宝塚ＢＯＹＳ

　シアタークリエで『宝塚ＢＯＹＳ』を観た。

　戦後、宝塚に出来た男子部の実話を元にしたストーリー。現在の宝塚をみればわかることだが、結局男子部は日の目を見なかった。戦争の影を背負う若者の青春群像でもあり、戦争とショウビジネスと、何度も大きな挫折を味わうことになる彼らの、かなりシビアな物語なのだが、徐々に育まれてゆく仲間意識が昨年の初演より自然な感じで、エンディングに希望を見いだせる。
　この舞台を宝塚ファンは、どう観るのかなあ。やっぱりいまでも男子部なんて許せないのかなあ。　

　初演とメンバーが替わっている役もあるものの、私のお目当ては、星野丈治役の吉野圭吾（初演と替わらず）。歌もダンスも未経験者ばかりのなかで、星野はショウビジネスの経験者。仲良し集団化していく仲間をよそにプロ意識が高く、みんなから「妖怪」呼ばわりされる役。初演よりトゲがなくなった。が、やっぱりこの人がいないと、物語も締まらない。

　華やかなレビューの部分は吉野の独壇場。吉野がダントツなのは当たり前だし、芝居としてもそれでいいのだが、立ち姿にすごーく差が出る（なぜか若手が姿勢悪い）。葛山信吾は歌がうまく、柳家花緑のダンスも善戦している。ちなみに葛山も花緑も姿勢、いいです。　

　吉野ファンとしては満足の舞台、といいたいところだけれど、客席のマナーに悩まされた。すぐ後ろの列のオバサンたち、お茶の間でテレビ観ているのと間違えているんじゃないかと思うほど、大きい声でしゃべりまくる。なにか食べているらしく口を鳴らす音もするけど、睨んだって全然改めません！　2幕が始まる前に、会場整理の係員が客席全体に向かって私語の注意をしていたが、そんなもん、ハナから聞いていない。
　芝居を観ているときに、思わず声が出たり、連れの人と耳打ちしながら観ているのは気にしないし、むしろそれも含めて会場の雰囲気を楽しむのだが、だからといって、まったく周りを気にしないトーンの私語はいかがなものか？　（はじめは反応してもいいが）ふんどし姿になるたびに声高に笑う品性も疑う。そういう人に限って、レビューの場面で乗れずに静かになっちゃうのよね。盛り上がるところが違うというか…。
　クリエに限らず、最近こういうオバサンが増殖しているように思う。劇場もけっこう注意を呼びかけているのだが、イタチごっこというか、モグラ叩きというか、キリがない。ああ…。

Over The Rainbow……？ ～アリス的不完全穴ぼこ墜落論～

　青山円形劇場で行われた、タカイズミプロジェクト　Vol．１『Over The　Rainbow……？　～アリス的不完全穴ぼこ墜落論～』。

　まずは、高泉淳子が演劇創作に戻ってきたことが嬉しい。ファンとしてはどんなに待ち望んでいたことか。ライヴもいいけれど、この人の歌は、役者としての彼女がいてこその、歌だと思う。

　物語は、老いたアリスが、同じく老いているであろう友人、ドロシーにあてた、長い長い近況報告。いや、近況っていえない、初恋の頃からの回想が連なる。初恋の相手は山田のぼるくんそっくり、アリスが時計を背負っていたり、と、『僕の時間の深呼吸』を彷彿させるが、あの頃より、高泉の目は大人になって、人生と折り合えるというか、老いをうまく取り込むようになったのではないか。『僕の時間の深呼吸』を今観たらメチャクチャ面白いと思うが、そこで止まらないで、成長中？　進化中？　

　洗練された表現が、小粋だ。高泉自身が持つ「芸」といったらいいのか「技」といったらいいのかが、ギッシリ詰まっていて、それに山本光洋のパントマイム、遠藤守哉の声、羽田謙治の妖しさ、等々俳優達が見せてくれる。宇野亜喜良の美術も美しい。

　物語の力を信じていないわけではない。でも、俳優の身体が動きだすと、もっと面白くなる。俳優を信じているというか、俳優に厳しいというか。歌も、小道具もとっても効いていて。
　
　リーフレットに、高泉が書いている。
「台詞だけっきゃないお芝居なんて、いったいなにが面白いっていうのよ」
　ああ、これなんだな、彼女がやりたいことは。

　Vol．１だから、続いていくんだよね。どう進化していくのか、楽しみだ。

五右衛門ロック

　新宿コマ劇場で新感線『五右衛門ロック』。夏の夜空に、打ち上げ花火１００連発って感じ！

　五右衛門役は古田新太だが、五右衛門は狂言回しで、物語は徐々にクガイ（北大路欣也）とカルマ（森山未來）に委ねられていく。森山未來の弾けるような動きと、静かだが存在感のある北大路が対照的な魅力になっている。

　音が割れるとか、オペラグラスを持っていけば川平慈英の小技がもっとよく見られたのに、とか、松雪泰子の声（高音）は大丈夫か？　とか、思うことも少々あるが、この勢いに乗ってしまえばそんな些細なことは吹き飛び、爽快感だけ残る。
　
　森山を除けば、メインの役者達は決して若くないのだが、舞台を縦横無尽に走る、走る。北大路の殺陣はさすがだ。
　そして、なんといっても、古田新太なのである。この人、テレビに出てくるときはカッコよくもなんともないのだが、舞台で大見得切ると、なんでこんなに華があるんでしょうね。

　カーテンコールは客席総立ち。大盛り上がり。コンサートと違って長丁場なのに、このパワーはどこから湧いてくるのか？

　ちなみにコマ劇場は今年末で閉館。私は、コマに馴染みはないので感慨はないけれど、近くにいた60歳前後のオバサン二人連れが、「いままでコマ劇場で観た芝居のなかで一番面白かった！」と興奮しながら話していた。北大路のファンなのかしら？　たしかにコマと新感線ってあっている。劇場に合わせて作った部分もあるんだろうけど、相性の良い劇場ってあるじゃない？
　
いや、ほんとうに。新感線ならではの夏祭りでした。　

混じりあうこと、消えること

　先週のダンダンブエノと同じく、好きな演出家が注目の作家の本を演出する舞台（作風はまったく違うけど）。作家は前田司郎、演出家は白井晃。

　舞台は、幼児・児童用遊具がある公園のセット。形は違うものの、ベンチの後ろにある街灯の柱から、ふと別役実作品を連想した。別役作品の多くに、街灯（電信柱）が登場するのだ。
　　「混じりあうこと、消えること」もまた不条理劇。

　葬儀に参列した男（國村隼）がその公園に立ち寄ると、そこに住んでいるらしい若い男（橋爪遼）とその母親らしき女（南果歩）に出会う。そして女の娘（初音映利子）、どうやら4人とも家族、いや疑似家族になっていくようだ。
　頼りない父親、家族をつなぎとめたい母親、凶暴な娘、おとなしそうな雰囲気なのに母親からエロいといわれる息子、そしてここは水の底なのだと…。生（性）に対する想いと、死の影と。あるいはオイディプスの姿がちらちらみえるような、親離れ・子離れの物語ともとれ…。
　
　全体像が見えてくると、「なるほどね」と思うものの、定型化した家族の役割そのままで（とくに母親）、「男の人から見た母親像ってけっきょくコレかあ」とも思ってしまう。

　國村、南の上手さはもちろんのこと、橋爪も若いのに飄々としていて巧い。初音は伸びやかな印象を受けた。

ハイ！ ミラクルズ

　ダンダンブエノ『ハイ！　ミラクルズ』を観た（作・演出補　福原充則／演出　近藤芳正／６月27日　青山円形劇場）

　新聞配達員の柏木（近藤芳正）、菊池（光石研）、コンビニやレンタルビデオショップの店員にバカにされる、さえない40代。久米（山西）という新人のなにげない言動で、いままでやり過ごしていた日常に気づかされ、どうにかしたいと思いつつ、しかしそこから抜け出せないでいる。彼らの雇い主、新聞の営業所を経営している薫（前田健）と弟の純（酒井敏也）。薫は、自分の優越感を満たすために柏木たちに、少しだけ自分たちより不幸でいてほしいと願っている。
　仕事明けにすれ違う、柏木たちの憧れ”おつかれさま”（南野陽子）は、実はちいさなパン工場の夜勤のパート勤め。”おつかれさま”の同僚、朝子（峯村リエ）と励まし合いながら仕事をこなしている…。ある日、柏木たちはお疲れさま＝道子と朝子と話すことができ、さて、そこからどんな奇蹟が起こるのか！
　
歌って踊って（歌も踊りもソコソコ70点の出来というのが、情けなくも、Good！）、コメディにして、でも予定調和で終わらないセンスが好き。

　脚本の福原は75年生まれ。そうか、若い世代には40代がこんなふうに見えるのねぇ（ちなみに私も同年代）。今の40代といえば、若いときにバブルを経験した世代。「なのになんでそんな仕事してるの？　バブルに乗り遅れちゃったの？　サエネー大人。俺たちの世代のフリーターやニートより、もっとかっこ悪いじゃん」とでもいいたげな、コンビニ店員やビデオショップ店員、それに薫は、共演者の中で唯一の30代、前田健が演じている。そんな姉の確執もよくわからない前途洋々の？高校生が酒井。前田や酒井が演じる10代、20代の若者を、その年齢に近い役者がやっていたら、観客としてはやっぱりシンドイかも。

　「”普通のパートのオバサン”って、オバサンだけでも嫌なのに、”普通の”とか、”パートの”ってつくのは嫌だわ」と言う朝子に、「じゃあ、”異常な正社員のオジサン”がいいの？」と切り返す道子。いやー、その通り！　なりたい自分を捨てきれずに、なんとか現実と折り合いを付けようとする、可愛い顔して醒めている道子に、南野陽子はぴったりだった。

　ダンダンブエノは３回目。去年の脚本の本谷有希子もそうだったが、（自分では選ばない）若い脚本家の作品に会えるのも、私にとっては、ダンダンブエノの魅力になっている。あらかじめ、あらすじや出演者をチェックして、というより、主宰の近藤が選ぶ本とキャストを楽しみにしている、という観劇の仕方。今回は大好きな峯村リエが出ていたし、大満足！！
　

DOWN TOWN FOLLIES Vｏｌ.5

　　ミュージカル・レビュー『DOWN TOWN FOLLIES Vｏｌ.5』を、下北タウンホールで観た。

　歌とダンスと、コメディ！　今年もたっぷり楽しませてくれました。
　島田歌穂、玉野和紀、北村岳子、吉野圭吾がレギュラーメンバーだったのが、昨年は北村がいなくて、島田、玉野、吉野の番外編だった。今年は吉野に代わって平澤智。”新人”とはいえ、吉野より年上で、ダンスやミュージカルのファンにはお馴染みの平澤。四人の息もピッタリ。外観が揃っているということでは、玉野との背丈のバランスもいい。

　フランク・シナトラへの追悼があったり、モンティ・パイソンの考察があったり、島田と北村の、お馴染みの二人マリリン・モンローとか、歌謡漫才とか。新しいところでは「ブルー・ウーマン・グループ」。もちろん玉野を中心にタップやバレエなどのダンスシーン。担当の吉野がいないので、エロティックな演出はどうするのかなと思っていたけど、手法を替えて平澤がに担当。

　ドレスを着たときの、島田や北村の鍛えられた背中が美しい。テレビを中心に人気がある若い女優さんでも、立ち姿が美しくない人がいるが、是非とも見習ってほしいよね。
　玉野も平澤もどこかエレガントな雰囲気があって、コミカルになればなるほど、エレガントな要素は必要なんだろう。

　今年は年齢層が高いということもウリにしたようだが、ふと、コミカルでエレガントなこういうショーって、「この年代より下の人たちが演るのかな？」と、こういう路線が好きなだけに、ちょっと心配になった。

ラ・マンチャの男

　帝国劇場で、『ラ・マンチャの男』を観た（脚本デール・ワッサーマン／演出・主演　松本幸四郎　30日まで）。
　『ラ・マンチャの男』と言えば松本幸四郎。この公演期間中に１１００回を達成するそうだが、はじめて観た。
　
　従者を連れたセルバンテスという詩人が、教会を侮辱した罪で牢獄に入れられる。囚人達は”新入り”の（模擬）裁判をやろうと言う。そこで、セルバンテスは即興劇による申し開きを行う。その即興劇が「ドン・キホーテ」の物語。

　孝四郎の父、白鸚がアメリカで観た『ラ・マンチャの男』を気に入って、東宝に上演を働きかけたのだそうだ。演出補に長女の松本紀保、マドンナのアルドンサに次女の松たか子。家族でガッチリと固め、まだ早いだろうに、世代交代の準備も整っている感じ。セルバンテス演じる、キホーテ＝田舎郷士キハーナが老人の設定だし、40年も演じているからなのか、幸四郎は力むことなく演じているように見えるのに対して、松はあばずれだけれど実は清らかな役を魅力的に、エネルギッシュに演じて舞台を引っ張っている。この人、どんどん上手くなったなあと思う。

　帝劇のミュージカルにしてはめずらしく、休憩なしの約2時間。スピーディな演出もよかった。

ダウトDOUBT−疑いをめぐる寓話−

吉祥寺シアターにて、文学座アトリエの会　『ダウトDOUBT−疑いをめぐる寓話−』を観た。
（脚本　ジョン・パトリック・シャンリィ／演出　望月純吉　4月22日まで）

　スリリングな舞台。初演は２００４年、その後2005年にトニー賞最優秀作品賞とピュリッツァー賞を受賞したそうだ。

１９６４年のニューヨーク、ブロンクスにあるミッション系の高校。厳格な校長シスター・アロイシス（寺田路恵）が、体育の教師であるフリン神父（清水明彦）と、転校してきたばかりの学校初の黒人男子生徒の関係に疑いを抱く。校長は、その生徒の担任教師のシスター・ジェームス（渋谷はるか）と生徒の母親（山本道子）に疑いを打ち明け、対処しようとする。

　たしかにフリン神父は疑わしい言動があるのだが、校長もあまりに杓子定規で、校長とフリン神父は普段から意見が対立しがちだったり、学校という組織の中では校長が上司だが、教会の組織ではフリン神父のほうが位が高いという捻れの関係など、いろいろな要素が提示される。おまけに、世の中では正しいことがいつも良きことではないという教訓まで出てきて、フリン神父の疑いは最後まで残ったまま…。

　最初は新人教師のシスター・ジェームスの視点に寄り添い観ていたのだが、クライマックスでは、自分自身がフリン神父と校長の間で揺れ動いた。これは、観ている人間が試されますな。

　疑惑が晴れないことで、新たな疑惑が生まれる。フリン神父が白だったらアレで、黒だったらコレと、疑いの連鎖を体験しながら劇場を出た。

どん底

　シアタ-コクーン『どん底』（原作　マクシム・ゴーリキー／上演台本・演出ケラリーノ・サンドロヴィッチ　4月27日まで）を観た。
　去年のナイロン１００℃の公演『犬は鎖につなぐべからず』は、岸田國士戯曲集。岸田は演出を手掛けた『どん底』の初日に亡くなったそうだが、明るい『どん底』を目指していたそうで、ＫＥＲＡはその影響を受けているという。
　人間関係が描かれているポップな『どん底』。

　舞台は、どん底の暮らしをしている人間が集まる木賃宿。イカサマ賭博師サーチン（大森博史）、錠前屋クレーシチ（大鷹明良）と、瀕死の床についている妻アンナ（池谷のぶえ）。恋愛小説を読みふける娼婦ナースチャ（松永玲子）、と男爵と名乗る男（三上市朗）。なぜか陽気な帽子屋（マギー）。アル中の元役者（山崎一）、靴屋（富川一人）に万頭売りの女（犬山イヌコ）。腐った万頭を売られたとイチャモンを付けに来たのがきっかけで、ここに出入りするようになった兄と呼ばれる男（あさひ７オユキ）と弟と呼ばれる男（黒田大輔）。この宿には泥棒（江口洋介）まで寝泊まりしているが、巡査（皆川猿時）も度々顔を出す。この巡査、大家の妻とその妹のオジにして、万頭屋に惚れている。大家（若松武史）が強突張りだと言ったところで、彼の生活も木賃宿よりはマシな程度。おまけに妻のワシリーサ（荻野目慶子）は泥棒ペペールと恋仲で、ところがペペールはワシリーサに飽きてきて、彼女の妹のナターシャ（緒川たまき）に鞍替えしたいと思案中。
　と、なかなか複雑な人間関係が展開中の木賃宿に、ある日巡礼の老人ルカー（段田安則）がやってくる。彼が宿の客になったことで空気が変わる。彼を、希望の使者とみるか、疫病神と捉えるかは難しいところなのだが、それでも老人はこの宿の一員として生活を共にするのだ。

　ＫＥＲＡはこの人間関係の輪の中に入らない衛生局を名乗る男セルゲイ（大河内浩）という登場人物を創った。衛生局を名乗る男は老人と違い、まったくの闖入者。「世間」なんだろう。マスコミ批判、とも、とれなくもない。
　というか、マスコミ批判だろう、これは。
　一人ひとりにスポットを当てるとお涙頂戴になるが、関係性を重視したことによって、世の中が見えてくる。大枠としての関係性と、セルゲイ。－－削るべき要素はすぐにわかったんです。ゴーリキーが当時、社会運動としてこの作品を書いた主義主張、台詞がそのまま社会に対する告発になっている部分です。－－とパンフレットにあるが、なんのなんの、いまの世の中をもっとクールに批判するおもしろい仕掛けを創った。

　段田、若松、犬山、などなど、いまさら誉めるのがかえって失礼な芸達者な役者が揃っている中、マギーがいい雰囲気を醸し出していた。いままでそんなふうに思って観ていなかったので、今後注目。緒川のナターシャは脚が綺麗、これで彼女のその後の運命が察せられるほど。小柄なワシリーサだが、荻野目は貫禄十分。
　時々自動が音楽に参加している。最後の合奏＆合唱は出演者全員。段田のフルートは初めて観た（聞いた）。パーカッションの若松サン、乗ってましたネ。

歌わせたい男たち

　卒業式シーズン。袴姿の大学生が、どうしてあんなにケバイ化粧をしているのだろう？　紫に花模様のつけ爪なんかしちゃったり、髪の毛今風のボサボサアップで、アイシャドウ濃くって。ミュールを履いてるドレス姿の人もいて、ああ嫌だ。ミュールは室内履き、外で履いてもドレスコードは”軽装”扱いでしょ。みっともないったらありゃしない。ところがどっこい、都立高校でもそうなのだそうだ。今年、卒業した子の親が驚いていた。で、その話で盛り上がって、質問するのを忘れた。「『君が代』斉唱はどうだった？」って。

　都立高校の卒業式における「君が代」斉唱問題を扱った『歌わせたい男たち』を観た（紀伊國屋ホール）。初演は05年で、数々の演劇賞を受賞している。
　今年採用された音楽講師、仲ミチル（戸田恵子）は、ミスタッチとあだ名がつくぐらい、ピアノが不得意。卒業式の朝も、式で伴奏を間違えないかと緊張し、めまいを起こして保健室に。そんな様子を見て、仲の真意が「君が代」伴奏のボイコットなのではと気を揉む校長の与田是昭（大谷亮介）。今年、斉唱に不起立を表明しているのは、社会科教師の拝島則彦（近藤芳正）、ただ一人。若い英語教師、片桐学（中上雅巳）は斉唱派。養護教諭の按部真由子（小山萌子）は斉唱派だが、本音は”野次馬”といったところか。

　売れないシャンソン歌手から音楽講師に転職した、「君が代」問題に感心の薄い人物を中心に据えたのが、この芝居の素晴らしいところ。拝島もガチガチの左翼ではなく、事なかれ主義の校長や若い片桐、按部なども、自分のすぐ側にいそうな人たちで、この問題を身近に感じる。主義主張が明確だったら、たぶんこの芝居に感情移入しにくかったと思う。役者は少数精鋭でコメディタッチ、爆笑、爆笑の後に、ふっと怖さが浮かび上がる仕掛け。
　仲、拝島、校長の気持ちを思うと、涙も出て来た。
　
　シャンソンと、眼鏡の使い方が、とてもオシャレだ。戸田の歌声の余韻が残る。

　客席は教師をしている人が多かったのか、いつもの観劇とは違う雰囲気。ところで、後半ちょうど盛り上がって来た頃に、近くで携帯電話の着信音が鳴った。こういうルールは守ったほうがいいんじゃないの？

春琴

　サイモン・マクバーニー演出の『春琴』。大評判のようで、私が観た5日の昼の回は立ち見もびっしり、不思議な熱気に包まれていた。

　谷崎潤一郎の小説「春琴抄」に評論「陰翳礼讃」を散りばめ、現代でコーティングしたといったらいいのか？　
　冒頭、老人＝ヨシ笈田が語りはじめる現代は、「春琴抄」「陰翳礼讃」という近代へ観客を誘うが、立石涼子がラジオ番組で朗読する設定がすぐに、俗っぽい現代に引き戻す。「春琴抄」自体が、私（高田忠篤）という人物が琴と佐助の墓参りをするところから始まる入れ子構造になっていて、近代の物語の中にも、「現在」と「過去」が存在する。「陰翳礼讃」は、恐らく「春琴抄」の「私」が生きているのと同時代であり（両作品とも昭和8年発表）、現代は、老人＝笈田と、ナレーター＝立石の視点があるのだ。立石の朗読は素晴らしいのだが、途中で（ラストも）「春琴抄」の世界に浸っていたら、急に現代へ乱暴に引き戻された。それが狙いなのだろうが、幕が下りれば観客は嫌でも現代の現実へ引き戻されるのだ。時空を飛び越えるアイデアもいいが、もう少し整理して、「春琴抄」と「陰翳礼讃」の余韻を残した方が、現代とのコントラストがより鮮明に浮かび上がるのではないか？

　「闇」を扱いながら、視覚的な芝居だ。光と影（照明）が美しく、畳、竿、着物、人形と、日本の美がうまく使われている。３階席の中央ブロックで遠目だったのだが、畳や竿の舞台効果を楽しむにはよい席だった。日本的な様式美の中で残念だったのが帯。早変わりしなければならないし、芝居の途中で着崩れたらいけないので付け帯びなんだろうが、帯を結んだら、その所作が美しいだろうなあ、と思う。歌舞伎の引き抜きの技法も使われていて、衣装替えも見どころではあるが…。

　春琴の幼少期、娘時代を市松人形、若い時分は宮本裕子による人形振りで表している。深津絵里が声を演じ、女盛りの終盤で深津自身に入れ替わる。人形と、人形ぶりは「操る」という意味で効果的だ。人形は、着物の下はアタマだけだったり、人形と遣い手の手が入れ替わったり。人形振りは、宮本の動きに拍手。佐助もチョウソンハ、瑞木健太郎、ヨシ笈田が交代で演じる。

　「闇」を扱って、聴覚にも訴える芝居だ。深津絵里の高く響き渡る声。「佐助、佐助」と繰り返されるヒステリックな命令口調が悲鳴にも聞こえて、耳を離れない。高石涼子の落ち着いた朗読。「春琴抄」の独特な文体は映像に映し出されるが、耳からも入ってきて、味わいを深くする。
　味線の師弟の話だから三味線（木條秀太郎）はもちろん、鼓（麻生花帆）、謡。それから、晩年の佐助を演じるヨシ笈田の、台詞回し。朗読と私の語り以外には、総じて役者の台詞は短い。繰り返される台詞も多く、耳からのインパクトも強い。

　目と耳に、とても美しい芝居だ。　

　と、またここで冒頭の、構成の疑問に戻る。立石の朗読は是非ともほしいが、”立石さん”の恋の話を挿入することはなかろう。ラジオというメディアも「現代」というより「近代」だから、冒頭、老人が二作品が大ヒットした時代を語るところでラジオをかければ、「近代」の中で朗読は成立するはず。説明しすぎないこともまた、「陰翳礼讃」だろうと思う。

屋上庭園／動員挿話

　　新国立劇場で、『屋上庭園／動員挿話』を観た。
　　作・岸田國士　演出・屋上庭園＝宮田慶子　動員挿話＝深津篤史

　「屋上庭園」と「動員挿話」は独立した話で、それぞれ演出も違うが、小林隆と七瀬なつみ、山路和弘と神野三鈴が、同じ組み合わせで、それぞれの芝居の夫婦を演じる。「屋上庭園」では裕福な夫婦だった小林＆七瀬が「動員挿話」では馬丁の夫婦、「屋上庭園」では貧しい夫婦を演じた山路＆神野が「動員挿話」では陸軍少佐とその妻、という具合で、これが一つの見どころとなっている。舞台美術も同じだ。
　２００５年の舞台の再演だそうだが、残念ながら初演を観ていない。

　「屋上庭園」は、日本橋の三越と思われるデパートの屋上で、学生時代の友人が偶然再会するストーリー。小説家を志しながら今は失業中の並木（山路）と、裕福な家柄ではあるけれど闘病中の三輪（小林）。並木は、貧富の差に愕然としながら富める者に対し悪態をついてみても、人の良い（そして病気を抱えている）三輪の前では脆さが出てしまう。彼らの5年後、三輪はまだ生きているのだろうか。
　と書くと男同士の話のようだが、「世間」とか「階級」あるいは「貧富」といったものをいろいろ考えさせられる。二人とも妻を連れていて、夫婦の絆もみえてくる。神野演じる並木の妻の健気さにぐっと来た。

　「屋上庭園」が日常の静かな芝居なのに対して、「動員挿話」は骨太の作品。
　日露戦争に出征する陸軍少佐宇治（山路）が、馬丁の友吉（小林）に一緒に戦地に赴くように説得する。友吉の女房数代（七瀬）は、夫を戦争へ行かせまいと猛反対。友吉は、世間や主人夫妻への義理と、妻の間で往生するが…。
　友吉自身は職業軍人ではないが、少佐の馬丁であり、馬が陸軍に欠かせなかった時代のこと。宇治が、愛馬の世話をしている友吉を連れていきたいのは無理ならぬこと。非常時の戦地で、慣れない馬丁で、馬の世話が出来なかったら大変だ。職業上の必要性が絡んでいるから、友吉の立場はややこしくなる。男として「戦争に行かない」という世間への義理の悪さと、満足している職業を失う怖さと。
　女房の数代は、そんなことは知ったこっちゃない。生きてさえいれば、なんとかなる。二人が離れることなんか、考えられない。そういわれると、友吉だって、男として悪い気はしない。戦地に行くのも、行かないのも、どちらも男としての迷い。優柔不断な男を演じる小林がいい。七瀬の数代は勝ち気で、圧倒される演技。女学校を出ていて学がある設定のようだが、賢いというより、今度こそ幸せになろうと思ったワケのある女の一念のようだ。
　それから神野の、奥様。出征に反対する数代を「うらやましい」というが、本音だろう。黒板に書かれた日の丸を消していくと、手が赤く染まる、あの演出は見事だが、でも彼女にどうすることができただろう。せめて友吉夫婦を自由にしてやろうと思うのに、数代に気持ちが伝わらない哀しさ。奥様と数代の心が通じ合えば、と思わずにいられない。
　
　パンフレットに新国立劇場　演劇芸術監督の鵜山仁が「セリフの合間から匂い立つ、この人間臭はいったい何だ。」と書いているが、登場人物は実に人間臭く、それを演じる俳優たちも明治の生身の人間を演じて違和感がない。上手く言えないのだが、俳優の身体性とでもいうのか…。

　「屋上庭園」に出てきた、世間とか職業、階級、貧富、夫婦、女性の地位などのモチーフが「動員挿話」にも使われていて、「屋上庭園」を観ていろいろ考えさせられるからこそ、「動員挿話」に感情移入できたとも言える。まったく違うようでいて、共通点が多い。二本上演のもともとの意図も、そこにあるのだろう。

久しぶりに、ずっしりとした芝居らしい芝居を観た。（3月9日まで）

ジャックとその主人

　吉祥寺シアターで『ジャックとその主人』を観た。串田和美と白井晃のプロジェクト第二弾だ。第一弾は昨年シアタートラムで行われた『ヒステリア』は、フロイトのお話で面白かった。

　今回の作者、ミラン・クンデラはチェコソロヴァキア生まれ。79年にチェコソロヴァキア国籍を剥奪され、81年にフランス市民権を取得したそうだ。この『ジャックとその主人』は、ディドロの長編小説『運命論者ジャックとその主人』の翻案だそうだ。と言われても、知らないんだ『運命論者ジャックとその主人』、ディドロって『百科全書』の人でしょう？

　ジャック（串田和美）とその主人である貴族（白井晃）が、旅をしている。不安と退屈を紛らわすために、互いの”昔の恋”の話をしはじめる。泊まった宿屋の女将（宮島知栄）からも、”恋”の話を聴かされる。ジャックと主人と女将のそれぞれが語る恋は、それぞれの立場は違うが、どこか似ていて…。

　舞台の中にもう一つ舞台が出てきて、彼らの恋愛話が語られる。話の中の登場人物は白塗りで18世紀風の衣裳。ジャックと主人は現代風な（あまりさえない）衣裳で、恋の話と旅の途中を行ったり来たり。
　戯曲の、入れ子構造とか、相似形のエピソードがリフレインしたり、演劇人にとっては、面白い戯曲なんだろう。運命は「そういうことはすべて天にかかれているんだって」といいつつ、自分たちの運命を握っている神様を「ヘボ作家」と呼んだりしているし。しかし説明的になってしまったようだ。哲学的な部分は削り、”色事”に徹した方が却って”運命”が見えてくるのではないか？

　吉祥寺シアター3月2日まで。まつもと市民芸術館３月６日～９日。

人間合格

　新宿南口・紀伊國屋サザンシアターこまつ座の「人間合格」を観た（2月10日～3月16日まで）。
　
　太宰治の評伝劇。「人間失格」「晩年」や「走れメロス」など、太宰の作品が随所に盛り込まれている。
　津軽の地主の六男に生まれた津島修治＝太宰（岡本健一）。生みの母から離されて、乳母や叔母に育てられ、家の中では居場所がない。家父長制度に疑問を感じ憤ってみても、農村の疲弊に心を痛めても、一歩外に出ると地主のお坊ちゃま。
　東京帝国大学に入学し、佐藤浩蔵（山西惇）、山田定一（甲本雅裕）という友を得て、世直しの理想に燃えるが…。
　他に、世間と上手く付き合う大人を代表して中北さん（辻萬長）、男性陣4人は、キャラクターがハッキリ書き分けられている。太宰と絡む女達に田根楽子、馬渕英俚可。　岡本健一の太宰は、全然ニヒルじゃないし、無頼とか退廃というより、ナイーブだからこそ時代の波に揉まれて苦悩した青年といった感じ。社会に抗ったり、志を貫くのはどれだけ大変なことか…。（しかし、甘いんだけれど…）。そして、友情。

　私ははじめて観たのだが、20年前の戯曲で、今回で5演目だそうだ。井上ひさしがパンフレットの前口上に－－「現在のお客さま」が、この戯曲を受け入れてくださるかどうか。－－と書いているが、岡本の起用で今日的な太宰になったのではないだろうか。

チェーホフ短編集－－マイケル・フレイン翻案『くしゃみ』より－－

　去年観た、井上ひさしの『ロマンス』は、チェーホフの評伝劇だった。チェーホフは、人を幸せにする”笑い”を好んだ、という井上の解釈。その印象が残っていて、チェーホフの喜劇を是非観てみたいと思っていたら、「子供のためのシェイクスピア」シリーズの演出をしている山崎清介が、短編集をやるという。出演者も、伊沢磨紀、佐藤誓、山口雅義をはじめとする「子供のためのシェイクスピア」のカンパニーでお馴染みの面々。それなら、是非観なくっちゃ！（あうるすぽっと　２月３日まで）

　原作はアントン・チェーホフだが、一旦英語に翻案したものを、小田島恒志が翻訳している。翻案はマイケル・フレイン、『ノイゼズ・オフ』や『コペンハーゲン』の作者だ。－－現在、イギリスで上演されているチェーホフの舞台のほとんどはフレイン訳（パンフレット）－－とある。小田島はイギリスでフレイン訳のチェーホフを観たとき、明るくて面白かった、と話している。登場人物たちの混乱が喜劇になる、『ノイゼズ・オフ』の作者なら、なるほどね。

　今回上演されたものは「ドラマ」「外国もの」「熊」「タバコのの害悪について」「白鳥の歌」「プロポーズ」の６話。一つ一つが独立した話ではあるが、旅役者の一座が上演するという大枠をつくって、繋がりを持たせた演出。
　この旅役者の一座、昨年の夏にこのカンパニーが上演した『夏の夜の夢』の、アテネの公爵シーシュスとアマゾンの女王ヒポリタの結婚を祝う職人たちだ。「ボトムさんへ」なんていう暖簾まである懲りよう（笑）。あの一件で芝居に目覚めてしまったのか、彼らの住む土地を奪われてしまって（「三人姉妹」？「桜の園」？）旅の一座（シェイクスピア劇では良く出てくる）になったのか？　はともかく、職人たちは、愚かで愛らしい”人間”の代表だ。６話を繋ぐだけでなく、シェイクスピアとチェーホフを繋ぐ役目もこの職人たちに託したわけだ。

　私の好みは作家志望の女が有名作家のところに押しかける「ドラマ」、粗野な借金取りと未亡人の口論が決闘話になってしまう「熊」、講演をしているうちに愚痴を話してしまう「タバコの害悪について」。井上ひさしが言う「人を幸せにする笑い」というより、人間の本質を浮き彫りにするシニカルな笑いだ。朗らかというより皮肉屋の笑い。それは、フレイン訳を通したからか、チェーホフのカラーなのか、私たち観客にはわからない。
　抑制した演技の先の笑いを狙ったのか、やや悲劇的な印象も受けるのだが、旅の一座に仕立てた職人たちが、けっこう利口になっていて哀愁を帯びている、その影響もあるのだろう。彼らが”愛すべきおばかさん”のままだったら、優しい笑いが生まれたと思う。あるいは子供のためのシェイクスピアのイエローヘルメッツを、そのまま出してしまったほうが、もっと突き放した笑いになっていたかも。
　観る側もチェーホフの笑いには、慣れていないところがあるしな。　

　チェーホフも、シリーズとして続けるらしい。次回は来年『ワーニャ伯父さん』だとか。チェーホフもシェイクスピアも、全作品制覇を期待しています。どうぞよろしく、山崎さん！
　
　ところで、「あうるすぽっと」。約３００席ながら割とゆったりしていて観やすい劇場なのだが、エレベーターが混み合って不便。同じビルに入っている他施設を利用する人とかち合うのは仕方がないが、帰りに階段を誘導するなら、階段のドアをストッパーで押さえたり、係りの人を立たせるなど、きちんとした誘導をすべきだ。

ペテン師と詐欺師

　08年の観はじめは、日生劇場で行われている鹿賀丈史と市村正親のミュージカル『ペテン師と詐欺師』 （脚本　ジェフリー・レイン／音楽・作詞デイヴィッド・ヤズベク／演出：宮田慶子）。
　
　夏のリゾート地リビエラで、某国の、亡命中の王族を名乗り、裕福な女性を手玉にとるイギリス人詐欺師ローレンス（鹿賀丈史）と、相棒のアンドレ（鶴見辰吾）。旅の若いアメリカ人ペテン師フレディ（市村正親）は、ローレンスのテクニックと贅沢な暮らしぶりを見て、弟子にしてくれと頼む。共謀して大金持ちから大金を巻き上げるものの、縄張り争いになって…。

　騙し、騙され、でも後味のよろしい、良質の娯楽。ストーリーはたわいもないが、鹿賀と市村の二枚看板と、ミュージカル売り出し中のソニン（二人が勝負を競うターゲットの若い女性、クリスティーン）がウリで、なかでも市村だ。若いフレディをコミカルに軽～く演じていて、鹿賀がしっかり受けてくれるから、結構ノってやっている。この人、先月は帝劇で『モーツァルト！』の父親レオポルトを演じていた。両方再演（『モーツァルト！』は再々演）とはいえ、続けて舞台に立っている。たぶん、レオポルトよりフレディのほうが、彼の演技の質にあっていそうだし、遊びどころがたくさんあるだろう（俗に言うオイシイ役でもある）。

　しかし市村が軽く達者にこなせばこなすほど、「フレディは若者の設定なのに、いまだに市村正親がやっているということは、軽妙な喜劇性を持った若い（中堅でもいいけど）ミュージカル俳優が見あたらない、ということなのか？」という不安が頭をもたげてくる。飄々と主役を張るのは難しいだろうけれど…。
　昨今ミュージカル流行りなわりには、層が薄いような。ちゃんと歌って踊れる人も少ないし。だいたい鹿賀、市村の二枚看板（それはそれで嬉しいが）自体が、ねぇ。　

　ということで、バランスをとって、女性若手有望株のソニンを器用したのだろう。ソニンは、歌が上手い。度胸もよさそう。立ち姿がより綺麗になると（ダンスの訓練でしょうか）、もっと舞台映えするだろう。頑張って！

恐れを知らぬ川上音二郎一座

　年をまたいでしまったが、07年の観納めはシアタークリエのこけら落とし『恐れを知らぬ川上音二郎一座』（作・演出　三谷幸喜　12月27日）。チケットがとりにくい三谷作品で（私は、三谷氏が東京サンシャインボーイズを率いて、下北沢の駅前劇場で演っている頃から見始めたが、人気が出てきたらチケットが取れなくて、見逃した作品数知れず）一年の最後を締めくくれるなんて、なんてラッキーなんでしょ。

　こけら落としにふさわしい題材だ。

　日本で最初にアメリカ巡業をした劇団、川上音二郎一座の物語。アメリカに来たはいいが、悪徳マネージャーに資金を奪われ、やっとの思いでついたボストンで一日だけ貸してくれる劇場が見つかった。その、ボストンが舞台。あまりにヒドイ巡業だと役者達がストライキを起こす中、座長の川上音二郎は、翻案『ベニスの商人』を上演することを思いつく。さてこの興行、うまくいきますかどうかは、芝居を観てのお楽しみ…。

　川上音二郎にユースケ・サンタマリア、妻で日本最初の女優と言われる貞に常磐貴子。シアタークリエは商業演劇を打つ小屋で、三谷は初・商業演劇なのだそうだ。主役の二人の起用はネームバリューがあるってことなんだろう。本は宛書きなので、ユースケの熱いイメージ（人のいいところが前面に出てきてしまい、やや強引さに欠けるが）、常磐の優しくおっとりしたイメージ（なにより美しいし！）が活かされている。　
ただ、芝居の冒頭、弁士の堺正章が「ユースケはようやく昨日台詞を覚えました」と言っていたのは、あながち冗談ではないだろう。ユースケは初舞台、常磐も舞台経験が少ないという。上手い下手は置いておいて、二人とも映像の人なのだ。自分にスポットが当たっていないときに、芝居をしていない。流儀というか、身体性が違うから、役者も大変だ。

　主役の二人が不慣れな分、他の役を芝居巧者でガッチリ固めた。戸田恵子、堺雅人、浅野和之、今井朋彦、堀内敬子、阿南健治、小林隆、瀬戸カトリーヌ、新納慎也、小原雅人と嬉しい名前が並ぶ。「おお！」と唸る俳優ばかりだ。堺正章は言うまでもなく器用な大物だし、ミュージカル俳優の新納慎也も三谷作品に馴染んでいる。
　戸田恵子、堺雅人が物語をしっかり運んで、他の役者が個人技を存分に披露している。中でも素晴らしかったのは、女形の蔵人を演じた浅野和之。芸が細かい！　大道具の熊吉役の阿南健治も飛んだり跳ねたりの大活躍。そして、津軽弁を披露した堀内敬子！　金太郎姿も可愛らしい。
　
　お腹を抱えて笑ったのだから、それで満足すればいいのだが、やはり気になるのは「商業演劇」という括り。三谷作品の場合、いままでのＰＡＲＣＯ劇場やセゾン劇場でのプロデュース公演とどこが違うんだろう？　三谷の作品というだけでチケット完売間違いなしだろうに、ねぇ？　ましてや舞台好きにはたまらない、映像でも人気がある役者が揃っているのに、なぜ？　

モーツァルト！

　ミュージカル『モーツァルト！』を観た。モーツァルト役はダブルキャストだが、中川晃教のファンの私は、迷わずアッキーの日に行く。

　一昨年の『モーツァルト！』よりも、こなれているというか、より感情豊なモーツァルトになっていた。一部の若い頃は元気で時として不作法にも見えるが、自分の才能を信じて恐れを知らないヴォルフガング。二部になると、権力に抗い新しい音楽を創る半面、世間の荒波に揉まれ、自分の影（アマデ）に怯えていく。とくにこの後半が深みを増した。アッキーといえば歌い上げる美声に圧倒されるのだが、今年は歌い上げるだけでなく、声の強弱の付け方がとても上手くなった。歌うようにしゃべり、しゃべるように歌いはじめて、観客を引き込む。「僕こそ音楽」「残酷な人生」「影を逃れて」に、酔いしれる。そしてコンスタンツェとの絡みも成長したところ。

　コンスタンツェは一昨年の東京公演は西田ひかると木村佳乃で、二人ともどこか凛としたところのある女優さんだった。今回のｈｉｒｏは、怠惰で蓮っ葉な半面、一途な感じも出ていて、本来この役はそうなんだろうと思わせる。これで歌が上手かったらいいのだが、hｉｒｏの声では、このミュージカルの歌は荷が重そうだ。
　東宝は、舞台の歌がしっかり歌える人材を、きちんと育てたほうがいいのではないか？

　涼風真世の男爵夫人は、包み込むような母性があり、「星から降る金」は聴かせる。シカネーダーの吉野圭吾は相変わらず身のこなしが華麗。大司教の山口祐一郎は馬車の場面の悪ふざけは似合わない。ほどほどにしておいたほうが、大司教の権威が保たれるのでは？ 父親役の市村正親、姉のナンネール役の高橋由美子は安定している。

　当日券で入った某日昼の回に、高校生の演劇鑑賞会と一緒になった。始まる前はお喋りが煩かったので、どうなることかと思ったが、幕が開くと私語は慎み、拍手も大きくて楽しんでいる様子。終わったときには「上手いねえ」「面白かったねえ」「30分ぐらいしか経ってないみたい。夢中で観ちゃった」と口々に話していた。「ほらね、アッキーはいいでしょう？」と話しかけたくなったが、　そうか、『モーツァルト！』は、父親や世間（大司教）を超えようと葛藤したり、自分の分身と対峙する成長物語だから、高校生の共感を呼ぶのだろう。

　再演を重ねた『モーツァルト！』には、主役の若い二人がミュージカルスターとして育っていくのを観る楽しみもある。ヴォルフガングとして成長していた中川晃教。となると、「私はアッキー派！」などといっても、井上芳雄のヴォルフガングを観てみたくなった。

ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン

　今年も『ア・ラ・カルト』の季節がやって来た（演出　吉澤耕一／構成　白井晃／台本　高泉淳子／音楽監督　中西俊博／於　青山円形劇場）。19年前、この『ア・ラ・カルト』がはじまったときに、「日本で一番オシャレで素敵なクリスマスシーズンのお芝居だ」と思った。19年の間には若干のスタイル変更があり、パワーアップしながら、日本で一番オシャレで素敵なクリスマスシーズンのお芝居であり続けている。　

　青山の路地にあるらしい小さなレストラン。オーナー役白井晃の、早口な口上で幕が開く。この決まり文句の挨拶を聞くと、ワクワクするのだ。
　タカハシくんとノリコさんコメディは、その年の話題を織り込みながら。恋人未満のカップルの話は、その年のビジターが、高泉演じるキャリアウーマンの相手になる。今年のビジターは筒井道隆で、以前に白井や高泉、陰山泰とも共演している。いや、この芝居（「料理と恋はまず初めて見なけりゃわからない」）の筒井は、ほのぼのとしていたんだけれど…。
　なんてったって「Show　Time」での筒井が傑作。いや、傑作なのは、白井のペギーさんであり、陰山のアントニオであり、高泉率いるジャクソンズなのだが、筒井一人素のままってところがなんともおかしい。筒井だって、フラワーボーイズやジャクソンズのメンバーとして扮装はしているんだが、強烈なキャラクターの中に入って、観客が想像する「筒井クン」のまま、照れながら頑張っている。二部冒頭の「マダムとクリスマス」でも（このコーナーはビジター紹介なのだが）、高泉のマダムに突っ込まれるたびに助け船を求めるように白井のほうを見るし、最後のハンドベルも緊張している様子。素直というのか無器用というのか、これがキャラクターだったら「恐るべし！」なのだけれど、このズレがおかしくて、でもどこか爽やかだし、照れてる様子が可愛いしで、大爆笑。今年のビジタ－が筒井道隆だと聞いたとき、正直言って、器用な人でもないし、歌や楽器をしているとも聞いたことがなかったから、大丈夫なのかと心配したけれど、いやー、白井たちの狙い通りだったんでしょうね。

　遊◎機械／全自動シアターの頃から、白井、高泉はもちろん陰山、そして演出の吉澤もそうなのだろう、この人達はキワドイことをやっても、決して下品にも嫌味にもならない。親しみやすさと上品さをほどよく持っているところが、ミソ。
　「カエルの王子はアイゼンヒッティル王がお好き」は、高泉が出た『テンゲルグリム』繋がりだろう。そして「ラストダンス」、この老夫婦の物語は毎年観ているのに、涙を誘う。そして陰山演じるギャルソンが煙草をくゆらすシーン。絶品だ。
　
　今年の『ア・ラ・カルト』を観た後に、『高泉淳子　仕事録』（河出書房新社）を読んだ。「ラストダンス」の構想が固まったことで『ア・ラ・カルト』という作品がまとまり、出来たという。ああ、やっぱりそうなのか。これがあることで、作品として安定しているし、なにより人生の賛歌になっている。
　今年一年いろいろあったけれど、お腹の底から笑って、ほろっと泣いて、来年もいい年になりますように、と劇場をあとにするのだ。抜けてしまった年もあるが、こんなに長く見続けていると、自分の人生と重ねあわせてしまう。
　
　－－『ア・ラ・カルト』も一九年目を迎えます。今は、この作業がなによりも楽しい。本を書いているときも、ステージに上がっているときも、至福の時です。この作品には私の好きなものがすべて入っている。（中略）三年続くことが夢だったのに、なんと、一九年。何年続くかわからないけれど、形を変えても、『ア・ラ・カルト』はやっていきたいですね－－（『高泉淳子　仕事録』より）。嬉しい。

欲望という名の電車

　東京グローブ座で観た『欲望という名の電車』は、改めて、こういう物語だったのか、と唸った（作 テネシー・ウィリアムズ／翻訳 小田島恒志／演出 鈴木勝秀 ）。

　元教師のブランチ（篠井英介）は、妹のステラ（小島聖）を頼って、ニューオリンズのフレンチクォーターへやってくる。姉妹は、南部の大農園ベル・リーブで育った上流階級の出身。だが、ステラは家を飛び出し、一緒になったスタンリー（北村有起哉）はポーランド系の粗野な男。大農園を手放し、落ちぶれてアルコール漬けにも拘わらず、上品ぶっているステラの態度が、スタンリーは我慢できない。そんな中で、スタンリーの友人ミッチ（伊達暁）は、ブランチに好意を寄せ、ブランチもまたミッチの愛情に応えようとするが…。
というストーリー。

　ブランチの物語かと思っていたが、今回の舞台はちょっと違う。まず、フレンチクォーターの人々の貧しいけれど本音で生きている姿が、よく描けている。そこに女形の、つまり様式美の篠井英介が入ることで、ブランチがよそ者であることが際立ち、決定的に生活能力がないことがわかる。
　ミッチはかなりカッコイイ、男らしい男だが、彼は母の介護を負っている。大家夫婦も生活が垣間見える。小島のステラは明るく、辛抱強さも身につけた女性。
　そして、なによりスタンリーだ。粗野で下品な男として描かれるのが定番だったが、北村のスタンリーは、自分の生活を守ろうと必死だ。上流階級の出身にも拘わらず、惚れて自分についてきてくれた可愛いステラ。地主のお嬢さんだったとは聞いてはいたが、姉の出現によって、それが本当のことだとわかる。上品ぶっている姉の影響で、「ステラもこの貧乏暮らしに嫌気がさすんじゃないか、自分から離れてしまうのではないか」という不安を、北村から感じるのだ。面と向かって自分をバカにするのも腹立たしいが、家庭を壊されてはたまらない。だからこそ、ブランチの仮面を剥ごうとするのだろう。
　腕っ節が強い大男ではない、北村のスタンリーに拍手！ スタンリーやステラの思いも、実によく表れていた芝居だった。

イーストウィックの魔女たち

　千秋楽が11月12日だったから、いまさらながらなのだけれど、ミュージカル『イーストウィックの魔女たち』。

　イーストウィックという、保守的な町に住む、離婚経験（一人は別居中）がある女達（マルシア、森公美子、涼風真世）。彼女たちは「秩序を乱す」という理由で町の嫌われ者。彼女たちを目の敵にするのは、町の有力者で新聞社のオーナー（大浦みずき）。ある日、町外れの邸宅に、ダンディなよそ者（陣内孝則）が越してきたことから…。

　たわいもないストーリーだが、こういうミュージカルは個人技を観に行く。オープニングを飾る、愛くるしい少女役の小此木麻里の歌声に引き込まれた。歌声といえばもちろん森公美子。そしてマルシアの歌とお色気、舞台度胸とでもいうのだろうか。
　それから、大浦みずきの踊り。なんてダイナミックな素晴らしい踊り、なんて美しい脚なんだ！　彼女がガウン姿になったときには、「勿体ない。もっと脚を見せて！」と思ってしまった。大浦みずき演じる敵役が光ればこその、この舞台だった。いや、ファンにとっては「今更何を言っているんだ？」だろう。申し訳ない。パンフレットを読むと、宝塚時代は「ダンスの名手」と言われ、退団後はストレートプレイでも高い評価を得ているそうだ。遅ればせながら、今後チェックしていきたい女優さんだ。

　と、収穫は沢山あった。

　しかし、なんだな。平日の昼間に行ったのだが、後ろの席の人たちはまだ20代と思う若さなのにすでに心はオバサンで、ウチでテレビ観ているみたいにずーっと大きな声で喋っていたし、休憩時間に客席通路を歩いていたオバサンは、客席に田中好子さんの姿を見つけたらしく「あっ、スーちゃん！」と立ち止まってしまう。おいおい、後ろがつかえているんですけど。団体で来る人たちはワガママなのか？
　そんな観客にあわせるように、指揮者が拍手の練習をさせるのは、どうなの？　感動したから拍手をするんじゃないの？　客に強要するなんてどうかしている。そんなことをしなくても十分盛り上がる、芸達者な役者が出ているのに、ミュージカルの質を自ら落とすようなマネをしているようで、痛々しい。そりゃあ、ずーっと大きな声で喋っているような人には、芸とか技が、わからないでしょう。でもそういう人は、わからなくて結構、幼稚な拍手の練習などさせないでほしいものだ。

キャバレー

　追加公演のチケットが手に入り、やっとの思いで観た、大人気の『キャバレー』（台本　ジョー・マステロフ／日本語台本・演出　松尾スズキ／10月17日／青山劇場）は、楽しい娯楽作品に仕上がっていた。

　旅のアメリカ人作家クリフ（森山未來）が、列車で知り合ったドイツ青年エルンスト（村杉蝉之介）の案内でベルリンの下宿屋に落ち着き、同じくエルンストに連れられてキャバレー「キット・カット・クラブ」に行く。「キット・カット・クラブ」の歌姫サリー（松雪泰子）とクリフの恋、下宿屋の女主人シュナイダー（秋山奈津子）と下宿人で果物屋のシュルツ（小松和重）の恋、そしてナチスの台頭。

　ナチスが台頭する世の中で悲しい恋に終わるのはシュナイダーとシュルツのカップルで、クリフとサリーは傍観者的存在になっているのだが、それはないんじゃないか？　そりゃあクリフがアメリカ人で、サリーが英国人と、”よそ者”だからね、と片付けてしまうのは簡単だが、クリフがバイセクシャルで、「キット・カット・クラブ」が退廃的な出し物のクラブだということが生きていない。ユダヤだけでなく同性愛者もナチスの迫害の標的になったという背景が、客席に伝わっていない。クリフがバイであることをもっと活かしてほしいし、サリーがベルリンに留まろうとしたのも「ショウビジネスが好き」だけではないと思うのだが。好青年のクリフ（森山は本当に好青年）、蓮っ葉なサリーではないはずだよ。主役のはずの二人が弱く見えるのは、こうした描き方にも原因があるのだろう。
　
　世の中の流れにモロに巻き込まれる、秋山のシュナイーダーと小松のシュルツは存在感がある。ほほう、と思ったのがエルンストの杉浦。「キット・カット・クラブ」の場面は、阿部サダヲのＭＣが、歌って、しゃべって場をさらう。これがエンタテインメントとして実に楽しいのだが、もうちょっと阿部の持つ不気味さが出ると、退廃的になったんだけれど。

　恐らく松尾は、ミュージカル＝わかりやすさ、と思っているのではないだろうか？　　ミュージカルという思いに捕らわれ、”退廃”が型にはまっちゃったなあ、という感じ。何度も繰り返しても言うが、面白かったんだけどね。今が旬の阿部サダヲを観ているだけでも、楽しいのだが…。
　

三文オペラ

　　世田谷パブリックシアターで『三文オペラ』（作　ベルトルト・ブレヒト／音楽　　クルト・ワイル／翻訳　酒寄新一／演出・上演台本　白井晃）を観た翌日、本棚を探して、千田是也・訳の古い岩波文庫版の戯曲を読んだ。
　白井晃はパンフレットの中で、－－演劇が「社会を映す鏡」である以上、『三文オペラ』を古典の紹介にしたくない。だから、設定も、言葉も、音楽も、全てをわれわれの身体に近づけた－－と語っている。
　なるほど設定も言葉遣いも旧訳とは異なるが、ストーリーはほとんど変わっていない。この戯曲が書かれたのが1928年、ドイツでは熱狂的な支持を受けたという。28年といえば世界恐慌の前年、ドイツではナチスが台頭しつつあった。不安な世の中になると、この戯曲が説得力を持つ、ということなのか…。

　「ハロー・ホームレス」（ホームレスの元締め）の社長ピーチャム（大谷亮介）と妻のシーリア（銀粉蝶）が大事に育てた箱入り娘のポリー（篠原ともえ）は、親に内緒で、対立する窃盗団のボス、メッキ・メッサ－（吉田栄作）と結婚してしまう。ポリーはメッキに”メロメロ”だが、怒ったピーチャムは警察にメッキの所業を訴える。メッキは逃げると思いきや、馴染みの娼婦館で一遊び。そこで昔の情婦ジェニー（ＲＯＬＬＹ）の裏切りにあい、監獄行き。
　
　盗みのためなら人殺しも厭わないメッキは悪には違いないが、所詮ただの盗人、小者でもある…。

　そこでまた、パンフレットの白井の言葉。
－－『三文オペラ』の「メッキ・メッサー」が背負い込んだ「悪」とは何なのか。
　　　何故その「悪」を背負い込んだのか。
　　　「悪」を知ることで、もっと大きな「巨悪」が見えてくる。
　　　「巨悪」を知ることで、それを作り出す、人間の本質が見えてくる。－－

　
　吉田栄作のメッキはカッコよく（なんといっても胸板）、大谷はいつもながら達者だし、久しぶりに聞く銀粉蝶の歌は素晴らしい。篠原ともえのポリーは”純真無垢な可愛いお嬢さん”ではなく、少し影のあるお嬢さん。所詮家業はホームレスの元締めだし、娘を老後の保険代わりと思って大事に育てた親もキライ。親から自立したくてカッコイイ男に賭けてみた、という感じ。一歩間違えれば、蓮っ葉な演技になってしまうところを、篠原は”お嬢さん”に踏みとどまり、上手い。彼女の歌もいい。全体的に歌が巧いカンパニーだ。
　そして、なんといってもＲＯＬＬＹのジェニーだろう。今回は歌詞も手がけているそうだが、歌が巧いのはもちろん、ジェニーの気持ちも伝わってくる。本当に裏切ったのはメッキの方だよ…。
　ＲＯＬＬＹが通路を通ったとき、ふんわりいい匂いが漂い、通路の隣に座っていた私はジェニーの色香をお裾分けしてもらった。

　ところで、私が『三文オペラ』をはじめてみたのは、1993年にシアターコクーンで上演された『阿呆劇・三文オペラ』だった。その時のジェニーは銀粉蝶、演出は串田和美。今回の舞台でシーリアの銀粉蝶を観て、そして客席に串田を見かけた。最近、串田と白井がクロス（交差）していることが、（期待を込めて）気になっている。またこれは別の機会に。

ＴＨＥ ＴＡＰ ＧＡＹ

　オリジナルMUSICAL『ＴＨＥ　ＴＡＰ　ＧＡＹ』（博品館劇場　21日／　28日まで）

　博品館で毎年お正月に行われていた「ＴＨＥ　ＴＡＰ　ＳＨＯＷ　　Shoes　Ｏｎ！」の中で必ず歌われた「Ｍｒ．　Ｂｏｊａｎｇｌｅｓ」という曲がある。一人のタップダンサーの生涯を謳った歌だ。

　1920年代から40年代にかけてアメリカで大活躍したタップ・ダンサー、ビル・ボージャングル・ロビンソンは、黒人ではじめてソロを踊り、素顔で舞台に立ち、数々のステップを作り、映画にも出演した。彼の誕生日にあたる1989年5月25日がナショナル・タップ・ダンス・ディとなっている。
　
　このＴＡＰの神様の人生をモチーフに、「Ｍｒ．　Ｂｏｊａｎｇｌｅｓ」のイメージを重ね合わせたオリジナルミュージカルが「ＴＨＥ　ＴＡＰ　ＧＡＹ」。ビルはＴＡＰの才能に加えて、ダンサーとしてのプライドも人一倍強い。ボランティアや多額の寄付をする人格者でもある。けれどギャンブル好きで、女にもだらしない…。
　もっとも彼の人生をだいぶ脚色したようで、作・演出・振付の玉野和紀は、「フィクションです」と言っているが。

　ビルの才能に惚れ込んだマネージャー、マーティ・フォーキンスに小堺一機。元ボードビリアンというマーティ役にぴったりで、小堺もタップを踏む。マーティー自身は白人だが、ビルが黒人だからという苦労も多い。時代の波も経験する。それでもビルを励まし、支え続けるマーティの包容力とペーソスがいい。小堺の歌は優しくて、心にしみ入る。
　　
　ビル役はＨＩＤＥＢＯＨと玉野和紀。この二人のＴＡＰの共演、とくにステアタップの共演は絶品。パワフルなＨＩＤＥＢＯＨと華麗な玉野の、こんな白熱するシーンは滅多に見られないんじゃないだろうか。このストーリーは、ＴＡＰの神様を讃えるだけではなく、世代交代の物語でもあるのだが、玉野の、後輩に伝えたい思い（技）と、まだまだ後輩には負けない自信が伺える。
　
　劇中で「Ｍｒ．　Ｂｏｊａｎｇｌｅｓ」を歌うのは、ｔｅｋｋａｎ。この人、歌が上手い！　ピアノの弾き語りも披露してくれた。出演作を見ると、いままでも観ていたはずなのだが、今後注目しなくちゃね。　

　素敵なストーリーと素晴らしい技の数々を堪能した、といいたいのだが、一つネックが…。博品館劇場は客席の段差が低く、前の席に大きい人が座ると舞台が見えない。とくに足もとを観たいタップだとキツイ。「Shoes　Ｏｎ！」のときも観ているし、キャパとしてはちょうどいいんだろうけれど、タップ公演には不向きだ。

こまつ座＆シスカンパニー公演 ロマンス

　世田谷パブリックシアターで上演されている、こまつ座＆シスカンパニー公演　『ロマンス』を観た（9月19日）。

　パンフレットの－－題材がチェーホフと聞いてどう感じられました？－－というインタビューに、井上芳雄が－－初めて舞台で日本人役を演じられると期待していたので、少し残念でした（笑）－－と答えているのが、可愛い。ミュージカルは、ほとんどの役が外国人。きっと、こまつ座、井上ひさしの作品なら、日本を題材としていると思っていたのだろう。
　ことほど左様に、井上ひさしは日本の話が多いのに、なぜいま、チェーホフ？

　妹、マリヤに松たか子、マリヤの友人で妻になる女優オリガに大竹しのぶ。チェーホフは、少年期を井上芳雄、青年時代を生瀬勝久、壮年を段田安則、晩年を木場勝己が演じる。舞台好きにはたまらない、素晴らしい顔合わせだ。

　チェーホフは家族を支えながら苦学の末医師になり、若い頃からのアルバイト代わりの文学が副業となり、やがて花開く。マリヤは看護助手として、また作家チェーホフの秘書として、献身的に尽くす。彼が好きだったのは、笑いのあるボードビル。書きたかったのもボードビル。しかし彼の作品は、新進演出家スタニスラフスキーによって悲劇として上演されてしまう。

　チラシの文章では、チェーホフとマリヤの関係、オリガとのロマンスがクローズアップされるような印象を受けるが、実際の舞台では、”ボードビル”が前面に出ている。ボードビルというと、私はアメリカンスタイルの”お笑い”を連想していたのだが、パンフレットを読むとチェーホフが愛したのは、ヨーロピアン・ボードビル、－－面白い筋立て。演劇的からくりを仕組んだ芝居のこと。－－とある。平たく言えば、喜劇か？
　
　観客は喜劇より悲劇を好むという定説があるようだが、あのスタニスラフスキーが、チェーホフの作品を本人の意図をまったく汲み取らずに、悲劇にしていたとは。さらに彼を愛しているオリガも、一番の理解者のはずのマリヤも、その点については理解していなかったとは。それも滑稽、喜劇ではあるが、もし、スタニスラフスキーが喜劇として演出していたら、その後の演劇シーンはいまとは違うものになっていたんじゃないか？
　楽しく笑える喜劇『三人姉妹』、観てみたい。
　　
　さて、なぜいま、チェーホフなのか？
　辛い世の中でも、「笑いが心を満たしてくれる」ということなのか？　チェーホフがオリガに惹かれたのも、（少なくとも大竹の演じる）オリガが開けっぴろげで陽気な、生活に向かないタイプの女性だったからだろうし。
　もちろん、チェーホフ作品の見直しという目論見も、井上ひさしにはあるんだろう。それから”笑い”そのものについても、と思うのは勘ぐりすぎか。人を幸福にする笑いとはなんぞや？　ともすれば暴力的な笑いもあるからなあ。
　しかし彼が愛した”笑い”と、彼が書いた喜劇の”笑い”は、質が違うようにも見える。医師チェーホフが、効用を発見した生活の中の”笑い”はストレス発散、明るい笑いだが、作品の登場人物の滑稽さはある種シニカルな笑いだ。スタニスラフスキーが悲劇として演出したくなるのもわからなくはない。
　
　井上ひさしとチェーホフの笑いの質は、また違う。井上の作品に登場する笑いは、チェーホフが愛した、生活の糧になる笑いのような気がした。（9月30日まで）

戸田恵子LIVE SHOW「ACTRESS」

　戸田恵子LIVE SHOW「ACTRESS」の東京千秋楽（9月17日　草月ホール）にいく。今年で50歳なのだとか。なんて若いんでしょ。一部は彼女の半生を振り返り、二部は発売されたＣＤ『ACTRESS』の歌を披露していく構成。

　ＴＶバラエティの出演者や声優としての彼女には接していたんだろうけれど、はじめて舞台を観たのは『スイート・チャリティ』だった。メチャクチャ、キュートだったんだよ。薔薇座退団後は加藤健一事務所で、そのあとは舞台に限らず映画、テレビでも大活躍だ。多彩な人だが、私の中では戸田恵子は舞台（ミュージカル）女優。遅咲きだったかもしれないが素晴らしいエンターティナー、テレビではもったいないと思う役もしばしば…。
　　
　ライヴでは、あらゆるジャンルの歌と言っていいほど歌い分け、ダンスにコントと大張り切りだ。麻生かほ里、入絵加奈子、平澤智、斉藤直樹と、バックを固める人たちも、これまた豪華。　

　　秋元康、三谷幸喜などの大御所は、彼女のコメディアンヌぶりが発揮できる楽曲をつくっていたが、若い才能からの楽曲は、またひと味違う。
　この日、第二部では「Ｖ．Ｉ．Ｐ」の作詞作曲者、植木豪がゲスト出演しブレイクダンス（？）を披露。また、作詞作曲の中村中が「強がり」をピアノ伴奏した。「強がり」は、いつも明るく気丈に振る舞っている女性が、ふと溜息をつく歌。戸田恵子の素顔を連想させ、中村中にも重なる。胸にストレートに響いてくるこの曲に、共感する女性は多いだろう。戸田の思い入れも強いのか、ヒットを願ってか、アンコールの後、映像でまたこの歌が流れた。おかげで涙で顔がクシャクシャだよ。参ったな中村中、参ったな戸田恵子。

エレンディラ

　中川晃教ファンの私としては待ちに待った『エレンディラ』を観に、猛暑の中、彩の国さいたま芸術劇場へ（8月16日。原作　ガブリエル・ガルシア・マルケス／脚本　坂手洋二／演出　蜷川幸雄／音楽　マイケル・ナイマン）。四時間の長丁場で、出演者は大変だろうが、観客も大変。埼玉で、よくまあ四時間の芝居を打ったものだ。

　南米のコロンビア。祖母（瑳川哲朗）と暮らす少女エレンディラ（美波）は、ある晩火事を起こしてしまい、全財産を失う。その弁償のために、祖母はエレンディラを娼婦にして稼がせる。美しいエレンディラの評判は砂漠中に広まり、彼女のテントの前にはいつも長蛇の列。噂を聞いたウリセス（中川晃教）も一目彼女に会おうとテントを訪ねる。そこで二人は恋に落ちて…。

　ガルシア・マルケスの中編「無垢なエレンディラと無情な祖母の信じがたい悲惨の物語」に、短編「大きな翼のある、ひどく年取った男」のモチーフをあわせ、ウリセスを物語の中心に据えた。そうすることによって、エレンディラと祖母の物語から、若い二人の恋愛の物語へと変えている。　
　美波は、娼婦エレンディラを文字通り体当たりで演じている。絶望したときの虚ろな目、喜びに満ちた輝く目、冷たい氷のような目、この人の目の力は素晴らしい。
　ウリセスの歳は17才。少年から青年に移行する時期の自信と不安が入り交じった初々しさは、中川晃教の真骨頂だ。加えて不思議な力を持っているという役柄も彼にあっているし（この不思議な力は、現地のワユ族に由来するもので、エレンディラと祖母もワユ族の血をひく）、ミュージカルではないものの歌もあるし、彼の魅力は十分に出ている。

　二人の恋のシーンはとても綺麗だ。美しいデュエットも聴かせてくれる。でも、やっぱりこの物語は、エレンディラの祖母の物語なのだ。白鯨と表現される体形とパワー、ワユ族の誇りと屈折。なぜこんなに強欲なババアになったのか、若く美しい二人より興味をかき立てられる。中川も美波も素晴らしいが、それでも「これは、瑳川の舞台だ！」と思うほど、彼の演技に魅了された。この役、生身の女が演じるのは難しそうだ。

　クライマックスで、エレンディラは祖母から逃れたい一心だ。そこから二人の愛を語るには、脚本としても無理があったのではないか。小説の結末が、芝居の結末でもよかったのに。そのほうが、エレンディラの業というか、逃れられない血が、より浮き彫りになっただろう。
　この結末はファンサービス？　最近言われている”わかりやすさを求める観客”という現象のなせる技ですかね？

　とはいうものの、なかなか見応えのある舞台。南米の物語はあまり観る機会がないので、純粋なキリスト教文化とまた違う視点が面白い。
　飄々とした写真師のあがた森魚が、はじめはどうしてこんなところに？と思ったけれど、意外や緩衝材的な存在。アンサンブルでは山崎ちかがいい。この芝居に、この人のエロさは貴重だ。　

砂利

　 もう終わってしまったけれど、劇団ダンダンブエノ　双六公演「砂利」を観た（スパイラルホール　7月30日　昼）。作 本谷有希子／演出 倉持裕

　 本谷有希子の作品ははじめて観た。なるほど、面白い人間関係を描いている。

　舞台は雪国の資産家の家。引きこもりの兄（坂東三津五郎）と、兄の面倒を見る弟（近藤芳正 ）。病気療養している居候（山西惇）、兄の恋人（田中美里）も同居している。兄は子どもの頃虐めた人間が仕返しにくるのを恐れている。そこへ、箱を持った男（酒井敏也）や恋人の姉（片桐はいり）も現れて…。
　たしかに兄はナイーブなのだが、彼を取り巻く人たちもかなりエキセントリックで、みんな兄の引きこもりの状況や恐怖心を利用して、自分の存在を確かめているところがある。いや、本当のキーパーソンは兄の恋人なんだろう。うーん、これは共依存の話？　
　しかし多かれ少なかれ、人間関係はこういう危ういバランスの上に成り立っているものなのだろうと、妙に納得してしまう。

　タイトルの「砂利」は不信な侵入者がわかるように、庭に敷いた砂利からきている。屋根には雪が積もっているのに、雪かきをしているのか、庭は一面砂利なのだ。
　板東三津五郎が、こういう小劇場系の芝居に出るとは思わなかったが、こういう役を演るのも意外だった。ちゃんと小劇場の出演者たちに溶け込んでいて、違和感がないし、巧かった。他の役者もいい。まあ、私は近藤が目当てなのだが。

　ダンダンブエノは毎年１回公演を打っている。ところで、なんで双六公演なんだか？　劇団の6回目公演だから語呂合わせなだけか。7回目はなに公演？

ザ・ヒットパレード ショウと私を愛した夫

　7月27日に観た『ザ・ヒットパレード』（脚本　鈴木聡／演出　山田和也　テアトル銀座）。楽日近くに観たのを後悔している。もっと早く観ればよかった。そしてもう一度観たかった。

　渡辺プロダクションを作った、渡辺晋とミサ夫妻の物語。夫妻の足跡を辿ることで、日本のショウビジネスの歴史を見せる。圧倒されるのは劇中の音楽で、昭和のヒット曲をこれでもかこれでもかと披露し、まさにヒットパレード。音楽監督の宮川彬良は、渡辺晋と数多くの仕事をした宮川泰の息子。
　口ずさめる歌が多いのも楽しみの一つなのだが、ビックリするのは、ザ・ピーナッツ役の堀内敬子と瀬戸カトリーヌの歌だ。堀内が歌がうまいのは知っていたけれど、瀬戸がハモるのも知っていたけれど、ここまで巧いとは！
本物のザ・ピーナッツかと思うぐらい、歌い方も似ている。いや、この二人の歌でショウをやってほしいほどだ。
　それにミサ役の戸田恵子、ミサの親友役の北村岳子と、女性陣の歌の迫力といったら！　ミュージカルに対して、変なほめ方だけれど、気合を入れて歌の巧い役者さんを揃えましたね！
　もちろん戸田恵子は、可愛くしっかり者のミサにピッタリ、はまり役だ。
　若手男性コーラスグループＲＡＧ　ＦＡＩＲのメンバーを起用した意図もわかった。それぞれが個性的だから演技もこなせるし、歌はお手のものだし。
　ここまで歌がうまい役者が揃っていると渡辺晋役の原田泰造は大変だろうと思うし、そして実際少々歌は弱いのだけれど、じゃあ、この役にあっている人は誰か考えてみると、やっぱり原田が適役なのだ。その包容力が魅力的だった。

　テレビが全盛になったとき、本物の芸が求められなくなる。なんて皮肉なんだろう。私は、本物の芸に出会いたいから、ライヴ（芝居もコンサートも）通いはやめられない。

夏の夜の夢

　子供のためのシェイクスピアカンパニー2007『夏の夜の夢』を観た（グローブ座　7月22日）。1995年から毎夏恒例のカンパニーだか、この有名な戯曲はまだ上演していなかったのね？

　オープニングの舞台は、机と椅子で造られた工事現場。そこで作業をしている黒コートの人々が、森で公爵の結婚式の余興の芝居を練習している職人になり、物語に誘われる。
　アテネの公爵シーシュスとアマゾンの女王ヒポリタの結婚式が迫ったある日、貴族の娘ハーミアはライサンダーと森へ駆け落ち。ハーミアの父から結婚の了解を受けているディミートリアスと、ディミートリアスを慕うヘレナが後を追う。森では、妻タイテーニアと喧嘩をした妖精の王オーベロンが、タイテーニアと若者たちに魔法を使う。芝居の練習をしていた職人たちも巻き込んでの、”夏の夜の夢”。
　
　今年はカンパニー常連の役者、間宮啓行が参加していなくて、間宮ファンとしてはちょっと淋しかったのだが、幕が開いたら、もう夢中。
　『夏の夜の夢』はエピソードが幾つかあるし、人間界と妖精の世界が混ざり合ったりと、ともすれば話がゴチャゴチャしてしまうのだが、山崎清介がタイテーニアを演じたことで、タイテーニアのパートはコメディの色がより一層濃くなり、若者の恋のエピソードが前面に出た。伊沢磨紀の求心力もあって、とくにヘレナの恋心が鮮やか。ハーミアのキム・テイもいい。この二人、戯曲とは背の高さが逆だなと思っていたら、喧嘩の場面で、戯曲に沿ったハーミアの台詞をヘレナが訂正していた。
　「？」と気になったのがパックの解釈。オーベロンの家来で、悪戯好きでおっちょこちょいの妖精パック役を、大内めぐみが頑張っているのだが、うーん…。パックは恋心を気にも留めないような、自分の性をも感じさせないような中性的な存在か、あるいはエロティックな両性具有的な存在か、どちらかだろう。
　ところが大内は、甘く優しい女の子らしい雰囲気（容姿）の女優さんなのだ。パックが女性の性に傾くのはどうなんだろうと思うのだが…。

　とはいえ、十分楽しんだ『夏の夜の夢』。来年は『シンベリン』の再演とか。来年も、素敵なシェイクスピアを期待している。

宝塚BOYS

　『宝塚ＢＯＹＳ』を観た。（原案　辻則彦／脚本　中島敦彦／演出　鈴木裕美／テアトル銀座ｂｙＰＡＲＣＯ／6月19日）

　戦後まもなく、あの「宝塚歌劇団」に男子部があったという、実話から生まれた話。

　男子部設立のきっかけになった男子の加入を問い合わせた上原金蔵（柳家花緑）。宝塚のオーケストラに在籍していた太田川剛（三宅弘城）、旅芸人の息子の長谷川好弥（佐藤重幸）、ダンサーの星野丈治（吉野圭吾）らが集まってくる。劇団側の担当者は池田和也（山路和弘）、わけありの寮母には宝塚ＯＧの初風諄。

　男子部の行く末は、現在の宝塚をみれば、押して知るべし。やり場のないどうしようもなさが強調されすぎる印象はあるものの、軍隊を経験した者、徴用先で原爆のキノコ雲を見た者、父親が戦死した者と、それぞれが戦争の傷を負っている若者たちが見た夢は、切ない。挫けそうになったときに思う戦死した人たちのこと。とくに病気で兵役を免れた者（ネタバレになるので役名は書かないが）の、いま生きていることの申し訳なさは胸をつく。

　パンフレットの紹介は、実家が電器屋の竹内重雄を演じた葛山信吾がトップに来ているのだが、これは知名度順？　竹内はわりと穏やかな仲間の潤滑油的な役柄だ。実質的な主役であり狂言回しは、柳家花緑。この人、ピアノを弾くのは知っていたけれど、こんなにうまいとは。ダンスもへえと感心して観ていたが、そうだ、お兄さんが元バレエダンサーの小林十市なんだと思い出した。吉野圭吾演じる星野のモデルは、西野バレエ団創立者の西野皓三だろうか。仲良しグループに水を差す実力者という、ちょっといい役だし、ショウは吉野の独壇場だ。この人のダンスはほんとうに美しくて、吉野ファンの私としては満足。
　稽古場を去る花緑の佇まいにも好感。この芝居に限らず、この人の芸は、見なきゃ損かも。

　実在した男子部がうまく行かなかったのは、やはり「宝塚歌劇団」だから？　その頃、東京のほうの日劇ダンシングチームはどうだったんだろう。

国盗人－Ｗ．シェイクスピア作「リチャード三世」より－

　世田谷パブリックシアター開場10周年記念プログラム『国盗人』を観た。英文学者の河合祥一郎の書き下ろしで、演出・主演は野村萬斎。野村萬斎はパブリックシアターの芸術監督でもある。（６月24日　プレビュー公演／7月14日まで）。

　『リチャード三世』は人気があるようで、1月に観た『朧の森に棲む鬼』も『リチャード三世』のエッセンスをとり入れた作品だった。あちらは歌舞伎、そして『国盗人』は”狂言の発想で新に構築した作品”（パンフレットから）だ。

　焼けこげた能舞台。どうやら戦場の跡で、やってきた白い服の女（白石加世子）が、「夏草や　兵どもが　夢の跡」とつぶやくと、『リチャード三世』の世界に入っていく。時は平安時代末期だろうか。リチャード三世は悪党だとすぐわかる悪三郎と言う名前だ。登場人物を整理したり、狂言的な趣向を取り入れているものの、『リチャード三世』のお話し（台詞も）に忠実。

　野村萬斎は、現代劇的な話し方と思えば狂言の台詞まわしを操り、まさに言葉巧みな悪三郎。サービス満点で、マイク持って歌うとは思いませんでした。悪三郎はリチャード三世と同じく、脚を引きずっているはずなのだが（左手も不自由らしい）、舞ったり飛び跳ねたりという所作もある。それは本筋と切り離して観ることもできようが、わざわざ別の作品にしているのだし、王位継承の望みが薄いという理由だけでも、十分悪党になれるんじゃないかと思うのだが。
　影法師を登場させた演出に納得。演じたじゅんじゅんも素晴らしかった。

　赤薔薇一族の王妃政子（『リチャード三世』ではマーガレット）、悪三郎の妻　杏（アン）、白薔薇一族の王妃（エリザベス）、悪三郎の母　皇太后（公爵夫人）の女性四役を白石加代子が一人で演じている。いまさらいうまでもなく、萬斎が持ち込む様式美を表現できる人だし、この話が「呪い」や「怨念」の話でもあるので、白石は本領発揮なのだが、さすがに四役はきつい。杏は若い女優が演じたほうがいいんじゃないかと思って観ていると、終盤一人四役の見せ場が出てくるので、うーんと唸ってしまう。これをやりたかったから四役なのか、四役にしたからこの演出なのか…。
　石田幸雄、大森博史、今井朋彦などなど、みんな手堅いいい演技だ。能面も効果的。

　狂言の要素が入って笑いも随所に用意されているが、迷いなく「悪党」道を突き進む。歴史上のリチャード三世は王妃とも仲むつまじく、名君だったのだとか。なんでこんな芝居の主人公になっちゃったのかなあ。

犬は鎖につなぐべからず 岸田國士一幕劇コレクション

　6月1日に観た　『犬は鎖につなぐべからず　　岸田國士一幕劇コレクション』の感想を。
　（作　岸田國士／潤色・構成・演出　ケラリーノ・サンドロヴィッチ／振付　井出茂太／和装　豆千代／青山円形劇場）

　新興住宅地のご近所付き合いを描いた「犬は鎖につなぐべからず」を"繋ぎ"に、「隣の花」「驟雨」「ここに弟あり」「屋上庭園」「カライ博士の臨終」「ぶらんこ」「紙風船」をコラージュした作品。
　大正末から昭和初期の、まだ男女が色っぽく、日本語が美しかった時代の、日常の断片を切り取ったような話ばかり。大きな事件はないものの、心理描写が素晴らしい。

　いくつか戯曲を読んでみた。粋でポップな感じがするのは、ケラの演出や井出のダンス、豆千代の和装に寄るところも大きいだろうが、やはり元々の岸田戯曲がハイカラだった。魅力的だったのは東京弁で、登場人物はその時代の中流から上の人たちだと思うのだが、言い回しが粋なのだ（下町てやんでぇ調とはまたちがう）。そうそう、鏡台や扉が浅緑色（？）に塗られていたけれど、あれは却って野暮というもの。

　ナイロンの役者は適材適所だが、今回は「犬は鎖につなぐべからず」の子ども、甲吉君を演じた植木夏十に注目。あの長い脚で三輪車を漕ぐのは大変だったろう。萩原聖人ら客演の役者が、きっちり仕事をしているのも○。緒川たまきが演じる「隣の花」の文子の、貞淑と色気のバランスに、大正ロマンを連想した。

薮原検校

　古田新太の悪党ぶりを楽しみに、『薮原検校』を観る。
　作・井上ひさし／演出・蜷川幸雄／シアターコクーン／5月15日

　
　「検校」は江戸時代の盲人の組織「当頭座」の最高位。盲目の悪党、杉の市が検校に上り詰めようとする物語は、暗闇に響き渡る笛の音からはじまる。
　井上ひさしの芝居には音楽が欠かせないが、アコースティックギターの生演奏が舞台を盛り上げる。琵琶の音色を思わせたり、フラメンコやフォーク調だったり、一台で七変化。音楽は宇崎竜童。歌には、字幕がつく。音だけでは、江戸時代の言葉がわからないからだろう。歌が端折れると思う場面もあるのだが…。
　
　古田は、極悪非道というより人間として可愛気がある悪党。派手な立ち回りがないので、劇団新感線を見慣れているファンにはちょっぴりもの足りないかもしれないが、見どころは存分にある。とくに前半の早物語は必見だ。
　田中裕子のねっとりしたお市も巧いし、なにを演じても安定している梅沢昌代も素晴らしい。
　巧い役者ばかり揃ったのだが、その中でもダントツ、段田安則には唸ってしまう。杉の市（のちの薮原検校）の父親、魚売りの七兵衛の鯔背なこと。杉の市が弟子入りを志願する塙保己市の渋いこと。”豪”の杉の市に相対する塙保己市は冷静で繊細、それでいて飄々としているのだが、松平定信に進言する場面は落ち着き払った中に凄みと哀しみが表れる。毎度のことながら、段田の声（の使いかた）にも惚れ惚れした。声といえば、語りの壌晴彦の声が、ときどきくぐもるのが残念。

　舞台装置として使われている縄が効果的。盲人にとっての障害物や社会的な縛りを象徴し、結末を暗示している。この縄の変化が見渡せる二階席で良かった。

　しかし、盲人の名は、なぜ「杉の市」「伊豆の市」と、市という字がつくのだろう。「座頭市」は名前ではなく、座頭の位の盲人ってことなの？　ちょっと調べてみたい。

追記：芝居には関係のないマナーの問題。　
私の後ろは、ビジネスウーマン風の中年女性。途中咳が止まらなくなった。咳が出るのはしかたがないが、咳をするときは手やハンカチを口に当てるのがマナーでしょう。延々と咳が続き、音がウルサイだけでなく、頭に息が掛かるので、たまりかねて後ろを振り返ったが、本人全然気づかないところに、また腹が立った。　

そっと おやすみ Killing You Softly

　ミステリー・ミュージカル『そっと おやすみKilling You Softly』
　　作・演出：高平哲郎／音楽：島健／振付：川崎悦子／青山円形劇場／4月17日

　島田歌穂、玉野和紀、吉野圭吾、北村岳子のメンバーで、2000年から毎年恒例の『ダウンタウン・フォーリーズ』。今年は、北村が参加していないからか、番外編。北村はなにに出ているのだろうと思ったら、『マリー・アントワネット』でした。

　『ダウンタウン・フォーリーズ』は、ファンサービスの色が強い。
　いつもはショーのオムニバス構成だが、番外編の今回はミステリ仕立ての1本のお話しになっている。『ダイヤルＭを回せ』『郵便配達は二度ベルを鳴らす』など名作ミステリのパロディ部分もあるが、ストーリーはたわいない。見どころは、やはり例年と違わず島田、玉野、吉野の芸で、それが至近距離で楽しめること。青山円形劇場の舞台は、基本の円形。ここを使うなら、やはり円形にしなきゃもったいないでしょう
　紅一点で中心になっているせいもあるが、島田のコメディエンヌぶりが絶好調。この人はグランドミュージカルより、こうやって客席と丁々発止やっているほうが、魅力全開。惜しかったのは、玉野のタップが少なかったことか。
　客席も、もうわかっているファンばかりなので、カーテンコール？の「おかえりはあちら」が出る頃には、総立ちだった。

　それにしても、パンフレットが売り切れていたのが残念だった。先着30部しかなかったのだ。なのに劇中の吉野が、客席に「パンフレットを見せてください」というところで、2冊差し出した人がいたのは、どういうこと？
　以前、宝塚のＯＧが何人か出ていた芝居に行ったときに、そこではパンフレットは「一人一冊」にしか売らなかった。パンフが足りないっていうのがそもそもオマヌケなんだが、足りなそうなら、そういう配慮をするべきなんじゃないの？　

現代能楽集Ⅰ ＡＯＩ／ＫＯＭＡＣＨＩ

　昨年11月、現代能楽集シリーズの『鵺／ＮＵＥ』を観たので、この作品も是非観たいと思っていた。『ＡＯＩ／ＫＯＭＡＣＨＩ』は、現代能楽集の第一弾として03年初演、今回は北米ツアーを終えての凱旋公演。
　作・演出　川村毅／世田谷パブリックシアター（4月13日　昼）
　
　『ＡＯＩ』は、謡曲『葵上』の本歌取り。さらにその元は源氏物語。
　現代の光（源氏）はカリスマ美容師（長谷川博己）。恋人葵（劔持たまき）は、黒髪が美しい高校生。そして愛人関係にある六条（麻実れい）。　
麻実れいの圧倒的な存在感が見物だと聞いていたが、その通り。この人は、他人を寄せ付けない高貴な身分の役をやらせたら日本一で、六条休息所のプライドと嫉妬心は本領発揮というべきだろう。みだらな言葉もこの人が発すると、冷たく美しく聞こえるから不思議だ。だが、麻実の六条は凛としている。おどろおどろしいのは六条の生霊ではなく、光の”黒髪”への偏愛。当時の美の象徴である”黒髪”を活かした川村の設定は見事だ。
　白と黒のコントラストがシャープな舞台。照明（影）も美しい。

　モノトーンの舞台はそのままだが、第二部は映像が用いられる。『KOMACHI』は、小野小町伝説の『卒塔婆小町』が元になっている。もう何年も映画が撮れない映画監督＝男（手塚とおる）が、うらぶれた町のうらぶれた映画館で、幻の名作を観る。その主人公を演じているのが、戦中・戦後の映画スター、小町。いまは老婆となった小町（笠井叡）が、男の前に現れる。小町の回想シーンは銀幕のスターだった第二次世界大戦中で、小町の謎の引退も、深草少将の設定も活きてくる。ああ、なるほどな。
　舞踏家、笠井叡を小町に据えたところがミソで、より”能”を意識した作品。男を演じる手塚とおるも素晴らしい。この人の持つ独特の”明るい暗さ”がこの作品にぴったりだし、この人の時にくねくねとした身体動作は、ダンサーのものでもなく、他の役者ではマネできない。この作品では男が狂言回しなのだが、緩急、高低使い分ける語り口もいいのだ。終演後、「萬斎さんにそっくりね！」と話していた観客のオバサマたちがいたが、そうか？　違うだろう？　まあ、謡曲の技巧を取り入れているだろうから、共通するところもあるだろうが…。

　思えば、私は89年に上演された川村毅演出の近代能楽集を観ている。そのときの演目も『葵上』と『卒塔婆小町』だった。現代への置き換えも素晴らしく、川村にとっては遊びがいがあるモチーフなのだろう。本歌取りの妙を味わった。

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

　ＲＯＣＫ　ＭＵＳＩＣＡＬ“ＨＥＤＷＩG　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＡＮＧＲＹ　ＩＮＣＨ(ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ)”のＴｏｕｒ　Ｆａｉｎａｌ（作　ジョン・キャメロン・ミッチェル／作詞・作曲スティーヴン・トラスク／上演台本・演出　鈴木勝秀／４月７日　昼／東京厚生年金会館大ホール）。こりゃあ、山本耕史のファンにはたまらないでしょう。

　とあるライブハウスで、歌手ヘドウィグ（山本耕史）が自分の半生を語り始める。冷戦時代の東ベルリンに、ドイツ人の母とアメリカ兵士の子として生まれた少年。ラジオから聞こえてくるロックミュージックに心躍らせ、自分のカタワレ（＝愛）を探すことを夢見る男の子が、アメリカ兵に愛され、性転換手術をし、渡米。憧れのアメリカでのどん底生活。でも、彼はカタワレへの思いを持ち続けながら、怒りを込めてロックを歌う。
　ベルリンの壁。人種の壁。性の壁。人と人との壁。難しいが、普遍的なテーマでもある。

　バンドの他には、ヘドウィグを演じた山本と、ヘドウィグの”夫”イツァークの他に母などを演じた中村中の二人芝居。
　山本は、美しい顔だちにすらっと伸びた脚、白い肌を惜しげもなく披露していて色っぽいのだが、ギリシャ彫刻みたいにたくましい胸とパンチのある歌声は男っぽく、彼の存在そのものがカタワレずつ（男と女）になる前の人間なんじゃないかと思わせる。このなんともいえない艶めかしさは終盤、実に効果的だ。
　中村中（なかむらあたる、と読む）の名は知ってはいたけれど、途中「この子、何者？」と唸ってしまった。巧い。張りがあるかと思えば素直に伸びる歌声が素晴らしいし、山本を受けての演技もいい。彼女は、夫や少年など男性を演じる部分が多く、ここでも”性”が行ったり来たり。鈴木の演出は、カタワレ探しを美しくクローズアップしているように見える。
　
　でも、ちょっと綺麗すぎるのだ。クールというか整理され過ぎているというか。自由への憧れと人を愛する渇望が二重にも三重にも捻れているのだから、もっと訳のわからない怒りとか、猥雑さとか、衝動がほしい。自由への憧れには政治的な背景があるわけだがその辺りは難しいし、詞も訳さないのでアジテーションもなく（拳を挙げている人たちもいたが客席は概ねおとなしかった）、受け入れやすいカタワレ＝愛の話にウェイトを置いたのではないかと深読みしたくなるのだが。
　会場が厚生年金会館というのも、差し引かなければ、と思う。これがライヴハウスだったら、もっと濃厚な空気が流れていたかもしれない。厚生年金は広すぎたし、そもそもこのテーマをお役所外郭団体のホールで上演しようっていうセンスが、なんともかんとも。

　でも、これはこれで満足。山本耕史が存分に魅力的だったから。そして中村中に出会えたのは大きな収穫。今後の活動が楽しみだ。
　終演後、久しぶりにデイヴィッド・ボウイを聴きたくなった。しかし、ロックが大人のモノになって、若者はどうした？

桃川鶴女の会

　昨年11月に友達に誘われて、はじめて生の講談を聴いた。「いやー、面白かった」と、興奮していたら、またまたその友達が「桃川鶴女の会」に誘ってくれた。（3月28日　上野広小路亭）

　桃川鶴女の独演会。前座の宝井琴柑、ゲストの宝井梅星を挟んで、「大名花屋」と伊達政宗の話を披露。ゲストがいるから独演会とは言わないか？　こういうスタイルはなんと言うの？
　立ち見客も出で、狭い会場は熱気ムンムン。華やかな鶴女さんの、巧みな話芸に引き込まれる。物語はもちろんだが、客席との駆け引きも大事にしているようだ。終演後、外でご贔屓さんたちに囲まれていた鶴女さんは思ったより小柄。舞台では大きく見えた。

　いま講談師は７３名で、女性の入門が多いそうだ。思わず”ちゃん”付けをしたくなるような初々しい雰囲気の琴柑ちゃんは、11月に観たときも前座だったが、うまくなったのがシロウトの私にもわかった。芸人さんの成長を楽しみにしているご贔屓さんの気持ちを、ほんのちょっと味わった気分。いやいや、たった二回で図々しいね。
　
　通になるには程遠いが、機会があったら、また聴きたい。
　知り合いに「落語好き」がいるので、「講談はどう？」ってきいたら、「これ以上、興味のあるものを増やしちゃったら収拾つかなくなるから聴かない」と言っていた。私も、興味のある分野を増やしちゃって「どうする？」って気がしないでもありませんが…。

特急二十世紀

　下北沢・本多劇場で、加藤健一事務所の『特急二十世紀』を観た（3月25日　昼／ケン・ラドウィッグ　脚本／久世竜之介演出）。本多劇場は、補助席も出る大盛況だった。

　シカゴ発ニューヨーク行きの特急「二十世紀」。久しくヒットがない演劇プロデューサー、オスカー（加藤健一）は、この列車に人気絶頂の女優リリー（日下由美）が乗るのを知り、偶然を装い、助手のオーウェン（新井康弘）、アイーダ（一柳みる）と一緒に乗り込む。リリーは彼が育てた女優であり、元恋人。次回の公演を成功させるには、客を呼べる彼女が必要。となれば、契約書にサインさせる手段は選ばない。車掌、ポーター、乗客を巻き込んで、あの手この手でリリーに迫る。特急列車が豪華だった頃の、ハリウッド映画にブロードウェイの劇場が食われていた頃の、コメディ。

　コメディがお得意な加藤健一事務所にしては、フツーの出来。役者はいいんだけどな。　
　舞台は、展望車（バーカウンターのある車両）と、特等のコンパートメントA室とＢ室。本多劇場の舞台幅より長い車両が左右に動くという、列車ならではのセットだ。そのアイデアは面白いんだけれど、逆に三室を行ったり来たりするが故に、ドタバタが分断されている印象を受ける。ドタバタっていうのは、一箇所にこれでもかこれでもかと集中させて混乱させたほうが効果的だと思うけど。これは列車という密室に近い舞台設定の、落とし穴だ。
　登場人物の一人が、キリスト教の狂信者というのも、私には分かりにくい。

　役者の中では、新井康弘に目が行く。パンフレットの役者紹介のところの「あなたがプロデュースする夢の舞台は?!」という質問に、新井康弘が「ニール・サイモンのＢ・Ｂ三部作（ブライトンビーチ回顧録・ビロクシーブルース・ブロードウェイバウンド）を１つの劇場で１日に通して公演してみたい」と答えていた。実現したら、是非観たい！　1日通しじゃなくてもいいから。
　
　

橋を渡ったら泣け

　『橋を渡ったら泣け』（シアター・コクーン／3月24日　夜／土田英生　作／生瀬勝久　演出）

　　チケットを取るとき、不思議なタイトルだと思った。水害で日本のほとんどが海に沈み、生き残った数人の人たちの話だ。水害も怖いが、生き残った後の小さな集団の中の人間関係が実は怖い。「橋を渡ったら泣け」にはメッセージが込められていて、見終わったとき、いいタイトルだなと思った。

　土田の作品は、初めて観た。この戯曲は、自身が代表を務める劇団ＭＯＮＯで02年に初演されたものだそうだ。ただ今回の上演用に書き直したという。０２年より今年の方が「地球温暖化による水害」という設定はリアルに感じられるかもしれないが、小集団のサバイバルゲームは、小説の『二年間の休暇』（ジュール ベルヌ）を思い出した（あの小説のサバイバルには女性はいませんが）。浅間山荘事件でもいいや。閉鎖的な人間関係の危うさは、普遍的な題材である。　

　壮絶な事件があるわけではなく、”極限状態におかれた日常”の中で、何かがズレていく。遊覧船で流れ着いた佐田山（大倉孝二）が中心人物ではあるが、どんな状況も受け入れながら実は空回りしている八代（奥菜恵）の存在が面白かった。というか、他の人は物語を進行させる役割が割と明確なのに、この八代はいなくても物語は進行するのだ。しかしこの空回りはいまの日本人を描く上では必要だろう、と思ってパンフレットを読んだら、今回の書き直しで膨らませたキャラクターだそうだ。
　ちょっとおバカだけれど、直感的に物事を判断できる井上を演じた八嶋智人の、とぼけ具合がうまい。
　希望が見える結末もいい。

　土屋も、生瀬も、出演している俳優の多くもアナログで育った世代。生まれたときからコンピュータが身近にある世代ではない。なんでもコンピュータで制御されるのが当たり前で、マッチで火をつけたことがない世代がサバイバル物を描いたらどうなるだろう、なんてもこともちらっと思う。人間関係も違うのかもしれないな。

ＴＯＭＭＹ

　隣の席のスーツにネクタイのオジサマは、「ＴＨＥ　ＷＨＯ」のファン。斜め後ろの、お揃いのピチピチＴシャツを着たオバチャマたちは、
ＲＯＬＬＹのファン。今の時代、ロックって大人のものかもしれないな。
　
　ＴＨＥ　ＷＨＯは一世を風靡したイギリスのロックバンドで（私はリアルタイムには遅れている）、彼らのロックオペラ『ＴＯＭＭＹ」』の日本バージョンは、新感線のいのうえひでのりが演出している（日生劇場／3月20日）。

　子どものときに不幸な事件を目撃したショックから、見えない、聞こえない、喋れないＴＯＭＭＹ（中川晃教）。両親は、なんとか治そうと病院、祈祷、ドラッグにも頼るが効果はなし。ところが、ピンボールマシーンだけは見事に操り、チャンピオンになる。有名になったＴＯＭＭＹは、その後三重苦からも解放され、人々は彼を奇蹟の人として祭り上げるが…、というストーリー。６０年代のミュージカルだ。

　いのうえは映像を多用する。彼は以前から舞台に映像を用いる演出家だが、それにしても過剰だ。刺激的な効果も狙っているのだろうが、かえって凡庸な印象で説明的、もうちょっと役者達の表現や、観客の想像力に委ねてもいいのではないか。

　中川晃教は、天才的な才能を持っている無垢な青年が周りから祭りあげられていく…というところで、『ＳＨＩＲＯ』のときのイメージが重なる。衣裳も、両作品とも、白だ。歌が上手いことはいまさらいうまでもない。相変わらず可愛いし。
　ただ、ＴＯＭＭＹが能動的に動く話ではないので（とくに前半）、周りの演技と歌がモノを言う。ＴＯＭＭＹが三重苦になるのも、祭り上げられてしまうのも、原因は両親にあるのだが、パク・トンハと高岡早紀は二人の愚かさに踏み込めていない。
　そんな中で、この作品を引っ張っているのは、やっぱりＲＯＬＬＹだ。従兄弟のケビンやピンボールキングなどを演じ、サイケな時代の雰囲気もロックミュージックも、彼がいなかったら全然締まらなかっただろう。カッコイイの。斜め後ろのオバチャマたちは「ＲＯＬＬＹちゃーん」と叫んでいた。ＲＯＬＬＹの”ちゃん”付け、はじめて聞いたよ。
　それからもう一人、女性では、ピンボールクイーンなどを演じた山崎ちかがとってもよかった。ＲＯＬＬＹも山崎ちかも本領発揮、餅は餅屋ということか。（東京３月31日まで）
　

ヒステリア あるいは、ある強迫神経症の分析の断片

　ヒステリア　あるいは、ある強迫神経症の分析の断片（作テリー・ジョンソン／上演台本・演出　白井晃／シアタートラム／３月３日　昼）
　　
　１９３８年。第二次世界大戦下の、ときおり空爆が襲うロンドン。ナチスから逃れてきた、精神分析の創始者フロイト（串田和美）の書斎。顎の癌を患う老いたフロイトが、椅子に座って寝ている。
　雨の夜、患者らしき女性ジェシカ（荻野目慶子）が庭から入ってくる。診察を断り、追い返すフロイト。
　夜が明け、主治医で長年の友人ヤフダ（アサヒ７オユキ）が、往診にやってくる。信心深いヤフダは、フロイトの『モーゼと一神教』の出版に反対している。そこへ、フロイトの信奉者でスペイン人の画家サルバドール・ダリ（白井晃）が訪ねてきて、『ナルシスの変貌』という絵の批評を頼む。追い返したはずのジェシカまであらわれるのだが、フロイトは、ヤフダとダリに、ジェシカの存在を必死に隠そうとする…。

　ヤフダの出版反対も、ダリの訪問も、フロイトにとってはやっかいなコトだが、ジェシカの存在を隠し通そうとするところがポイント。ジェシカは、フロイトの患者の関係者であり、彼自身の無意識、罪悪感、快楽の象徴でもあり、と幾重もの意味を持つ。難しい役だが、荻野目は理論武装した女子学生なのかと思えばヒステリー患者になり、小悪魔的な女と思えば幼女の表情を見せ、その間を行ったり来たり、変幻自在で相変わらず達者だ。

　フロイトとダリの面会は実際にあったことで、その時見せた絵が『ナルシスの変貌』というのも有名な話だ。無邪気にフロイトの弟子を自認するダリ（ダリは、この年にシュルレアリスト・グループから「ファシスト的思想」を理由に除名されている）。ダリの絵を批評できないフロイト。白井の、テンションが高いダリは絶好調で、笑わせてくれる。実際のヤフダは宗教家で主治医は別にいたらしいが、一人にしたところに信仰と科学の矛盾が出てくる。狼狽する串田のフロイトと、それを受けるアサヒ７のヤフダの息もあっている。
　はじめは散らかっているように見えるひとつひとつのエピソードが絡まりあい、メビウスの輪のように捻れて繋がり、そして最初に戻っていく物語は実に巧い。

　その物語を、白井の演出は美しく魅せる。終盤の、部屋がゆがむ幻想的な場面は、白井の真骨頂ではないか。
　シニカルな笑いに包まれながら、やがて人間の心の奥深くに入り込み、幻想的な場面が展開される物語と、美術・照明の美しさは、思えば遊◎機械／全自動シアターの頃からの、白井作品の特長だ。
　知的で美しい舞台を、堪能した。

ブルックリン

　観ようかどうしようか迷っていた『ブルックリン』だが、観て良かった。（東京芸術劇場中ホール／２月27日　昼）

　シンガーソングライター志望のアメリカ人、ティラーと、ダンサー志望のフェイスはパリで出会い愛し合うようになるが、ある日ティラーは本国に帰らなければならなくなる。フェイスは独り、彼の子どもを産み、ティラーの故郷の名前”ブルックリン”と名付ける。その娘（伴都美子）が成長し、ブルックリンに父を捜しにいく。手がかりは、父が作った書き掛けの子守歌…。

　ブルックリンのストリートパフォーマーたちが演じる劇中劇という設定なので、５人が入れ替わり立ち替わり、メインをとり、コーラスにまわり、セットの転換や衣裳替えも自分たちで行う。実力派の今井清隆、石井一孝、マルシア、シルビア･グラブに、伴都美子というカンパニー。伴は元Do As Infinityのヴォーカリストというが、私は知らない。ミュージカル初挑戦だそうだ。若干不安定なところもあるが、歌はなかなか聴かせる。踊りと台詞はちょっと不安気、でも一所懸命、なにより初々しいのが”ブルックリン”役にあっている。ストーリーのおかげもあって「スター誕生」に立ち会った感がある。伴をベテラン勢が支えてチームワークもよさそうだ。
　
　だが、なんといってもマルシアだ。ブルックリンの敵役、歌姫パラダイスを演じている。パラダイスの本心を歌うナンバー「カラス」は絶品、他の歌も呆れるほど（といっては失礼か）うまい。いや、この人の素晴らしさは知っているつもりだったが、やっぱり唸ってしまう。

　私も迷ったクチだから言えないが、こんなにいいミュージカルなのに空席があるのが残念だった。宣伝が地味なんだろうか？　ひとつ、劇中劇を演じるストリートパフォーマーの集団の名前が「ど根性ズ」とは、いただけない。ブルックリンなんだから、横文字でどうぞ。
　

私はだれでしょう

　こまつ座の新作『私はだれでしょう』（紀伊國屋サザンシアター／２月24日　夜）。井上ひさしの脚本が遅れて、初日が遅れた。こまつ座の新作は、上演期間の後半にチケットを取るに限る。

　戦後の人気番組「尋ね人の時間」とＧＨＱの言論統制がモチーフ。
そこに、記憶を無くして「尋ね人の時間」に身元探しを依頼する山田太郎（川平慈英）、日系の民間情報教育局（ＣＩＥ）将校フランク馬場（佐々木蔵之介）、特攻隊の生き残りでＮＨＫ従業員組合書記の高梨（北村有起哉）、「尋ね人の時間」の制作を担当する川北京子（浅野ゆう子）の、人としてどう生きるかを見定める物語が絡む。庶民の生活を写し芝居の進行役も負う、京子の部下の三枝子（梅沢昌代）、圭子（前田亜季）、ＮＨＫ放送用語調査室の佐久間（大鷹明良）も、それぞれに将来の自分を探しているようだ。

　舞台となる内幸町の日本放送協会・東京放送会館は、いまの日比谷シティの辺り。「尋ね人の時間」はラジオ放送で、映像がない時代の、人探しだ。

　宛書きだそうだ。自分の立ち位置に自覚的である浅野の京子と佐々木のフランクは、毅然として美しい。この二人は本当に立ち姿が綺麗だ。それまでのお調子者の表情に影がさし、自分が利用されていたと気づく高梨が切ない。その高梨に比べて、身元が判明した後の山田太郎があんなに明るくていいんだろうか？　川平慈英は、歌って踊って笑わせる、自由自在ないつもの川平。それはそれで、とってもチャーミングなのだ。宛書きということは、井上ひさしは川平の明るさがほしかったのか？　ならば山田太郎は一貫して明るくていいのか？　「自分が誰でも、自分は変わらない」ということか？　でもやっぱり、彼の正体は相当動揺するだろう、普通…。
　前田、大鷹、梅沢も巧い。ただし梅沢演じる三枝子は、狂言回しとはいえ説明的な台詞が多いように感じた。

　「私（アナタ）はだれでしょう」という万人への問いの他に、現在の放送への批判も盛りこまれた芝居だ。公演期間中に、やらせ問題から行政処分の検討というニュースがあった。それは国営放送の在り方以前の話ではないか。
　

フール フォア ラブ

　香川照之、寺島しのぶ、甲本雅裕、大谷亮介と聞けば、いずれも芝居巧者。４人が揃った芝居なら、絶対観たいじゃないか。ＰＡＲＣＯ劇場の「新」スタンダードシリーズ『フール　フォア　ラブ』、作サム・シェパード、行定勲初演出作品だ。（ＰＡＲＣＯ劇場／２月７日）

　アメリカ南部のモーテルの一室。そこで暮らすメイ（寺島）を、はるばるエディ（香川）が追ってくる。二人は、離れたくても離れられない腐れ縁の男と女。二人に、父親の存在（あるいは不在）が影を落としている。その夜、メイをデートに誘いに来たマーティン（甲本）に、エディは二人の関係を話し始める。

　やはり役者は巧い。香川と寺島の喧嘩のシーンなんて迫力がある。だが、なんだか思わせぶりな舞台だ。ストーリー自体が、「男性原理」「女性原理」と説明されてもなあ（パンフレット）という気もする。細かい指定がある脚本だそうで、読んでないのでどれぐらい脚本に忠実なのかはわからないのだが、例えば、ドアが閉まる音の意図はなんだったんだろう。木製のドアにしか見えないのに、重い金属音が響き渡るのだ。登場人物の心情を表すにしては役者が目一杯演じているし、ホラー映画的な恐怖じゃないし（人間の根源的なところでは恐ろしさもあるが）。もうちょっと乾いた音でよかったのではないか？
　甲本演じるマーティンが、”とってもいい人”ではなく、メイは射止めたいがゴタゴタに巻き込まれるのは…ぐらいの気持ちが少しはある”普通にいい人”だったら、メイとエディの捻れた絆の強さが、もっと伝わってくるのではないか、なんてことも考えた。

　過剰な表現は饒舌になるが、雄弁だとは限らない。でも、このテーマなら雄弁より饒舌のほうが似合うのかもしれないが…。

えっと、おいらは誰だっけ？

　えっと、おいらは誰だっけ？　（青山円形劇場／２月１日　昼）

　久々のコメディ。脚本のマイケル・クーニーは、イギリス有名な喜劇作家レイ・クーニーの息子で、レイ・クーニーの『ラン・フォー・ユア・ワイフ』を加藤健一事務所で演出した綾田俊樹が演出とくれば、期待しないわけがない。

　知人の名前を内緒で借りて、いくつもの社会保障を不正に受給しているエリック・スワン（岡田達也）が、さすがに気がとがめたのか社会保障省に受給停止の電話を掛けたところに、社会保障省から調査員（斎藤歩）が訪ねてくる。エリックは妻にもこのことは内緒。ジョージおじさん（綾田俊樹）と、二階の間借り人ノーマン・バセット（小林隆）を巻き込み、次々と嘘の上塗りをしていく。嘘や勘違いが飛び交って、誰が誰だかこんがらがって、「えっと、おいらは誰だっけ？」というわけだ。
　原題は『キャッシュ・オン・デリバリー』。社会保障の国イギリスならではの、諷刺でもある。日本も、誰か、社会保険庁のオマヌケ加減を笑い飛ばしてやればいいのに。

　４つのドアと階段の計５箇所の出入口を巧みに使ってのドタバタ・コメディは、舞台ならではの楽しみだ。タイミングがモノを言う。いわずもがな、綾田俊樹と、主任調査官の峯村リエはセンス抜群。中には肩に力が入っちゃってる役者もいて、そこは観ていて辛いのだが、主役の二人、岡田と小林がまったく崩れないので、安心して笑っていられた。

ロープ

　『ロープ』　ＮＯＤＡ・ＭＡＰ （シアターコクーン／１月17日）

　野田秀樹は、私たちの「未来」と過去に滅びた「ミライ」をストレートに結んでみせた。
　1968年3月、ベトナムのソンミ村ミライ地区で、米軍兵がたった四時間のうちに老若男女を問わず無防備の地元民を大量虐殺した事件が、過去のミライ。ソンミ記念館の犠牲者リストと思われる文字が、舞台背後に写しだされている（野田秀樹はパンフレットにベトナム戦争の解説などしていないが）。

　エンタテインメントのプロレスの、リングの上での乱闘のはずが、いつしか戦争になっていく物語の中で、青年の純情とか、引きこもりとか、覆面レスラーという顔のない人間とか、気になるポイントは幾つもある。視聴率という大義名分のもと、エスカレートする実況中継で、戦争（暴力）を煽るメディアと大衆の存在も大きく取り上げられている。
　煽る立場というのはある意味でわかりやすいのだが、「あったことを、なかったことにしてしまう」ことも、また恐ろしいと、終盤になって気づくのだ。「未来」と「ミライ」は、よくできた言葉遊びなどではない。
　
　　－－天気のいい朝、四時間で滅びたミライの村が、無かったことになる時、あなた達の未来もなくなるよ。（略）
人はいつも、取り返しのつかない「力」を使った後で「無力」という力に気づく。でもね、ミライから来たタマシイが言ってるんだ。だから、まだ遅くはないのよ。私のミライは滅んだ。けれども、あなた達の未来はまだ、天気のいい朝に、四時間で滅んではいない－－。

　悪気はないにせよ「知らない」ということも、「なかったことにしてしまう」かもしれない。一緒に観た友達が、高校生の息子たちに見せたかったと言っていた。考えるきっかけになるのではないか、と。
　私は久しぶりに、戯曲を買った。

＜追記＞
　プロレスが戦争に変わっていく着想が実に見事だ。プロレスの四角いリングをテレビに見立て、エンタテインメントとしてのプロレスと、テレビで報道される戦争が戦地にいない者にとってはまるでテレビゲームか映画（つまりエンタテインメント）のような錯覚に陥るところをかけたのだろうが、再三語られるプロレスの”八百長”も、アメリカ連合軍のイラク攻撃の根拠が不明確なところを突いていると思われる。

スウィニー・トッド

　日生劇場で宮本亜門演出のミュージカル『スウィニー・トッド』を観た。（１月９日）

　舞台は１８世紀末のロンドン。判事に妻を横恋慕され、無実の罪を着せられた床屋の復讐劇だ。家庭を壊された彼は、復讐のために殺人鬼になる。そのスウィニー・トッドに市村正親。共犯者のミセス・ラヴェットに大竹しのぶ。産業革命で世の中が変わっていくなかで、パイ屋の女将ミセス・ラヴェットも、貧乏で孤独だ。
　本格的なミュージカルははじめてに等しいという大竹しのぶが、なんてったって巧い。ミュージカルの歌は、音程を上手に歌うだけでは心に響かない。いかに感情を歌に乗せて表現できるかが、勝負のしどころだ。ストレートプレイで見せる凄みは健在。大竹はミュージカルでも魅せてくれ、安定した上手さの市村さえ食ってしまった感がある。もっとも市村はタイトルロールながら、大竹との絡みでは受けの芝居が多い役なのだけれど。
　パイ屋のちょっとアタマが足りない店員の武田真治も、純朴そうでいい。キムラ緑子は乞食女という難しい役。判事の養女役のソニンは不安気に震える高い歌声が美しく、印象的だ。期待以上の歌声で、ソニンのこれからの活躍が楽しみ。

　宮本亜門がパンフレットに、－－我われ人間は、有史以前から面々と続いている「復讐の連鎖」を断ち切ることが出来るのでしょうか？僕は出来ると信じています。何故ならその連鎖は何も生み出さず、誰もが自分の中に「許す」という大きな力を持っているからです－－と書いている。その、見開きの隣のページには、タイ国境の反政府軍の少年兵の写真。復讐の連鎖の現実は重い。

朧の森に棲む鬼

　今年の初観劇は、新感線の『朧の森に棲む鬼』。客演の市川染五郎が主役の、いのうえ歌舞伎だ。
　ライという口先三寸嘘八百の悪党に、朧の森に棲む鬼が「命と引き替えに王にならないか」と囁く。リチャード三世とマクベスを、いにしえの日本らしきところを舞台に置き換えた感じのストーリー。ライも悪党だが、登場する人物が、お互いに騙し騙される。

　陰惨な物語なのだが、歌あり、殺陣ありの華やかな大芝居で、お正月にふさわしい演目だった。染五郎は鯔背でスカッとしていて申し分ないし、ライの弟分のキンタを演じる阿部サダヲが可愛い。高田聖子のシキブは「新感線なら任せなさい！」って感じで大張り切り。ライに王座を狙われるイチノオオキミ（田山涼成）は、昼行灯に見えて実はなんでもお見通しだ。にじむ悲哀がなんとも切ない。田山涼成いいなあ。もちろん古田新太もいつもながら見せてくれる。
　
　客席は和服の女性がチラホラいて、新橋演舞場はお正月らしい賑わい。私が観たのは二階最後列の中央辺りの席で、舞台全体がよく見渡せた。
　といいこと尽くめで楽しめたから、この作品に文句があるわけではない。が、新感線なら古田新太だ。古田新太の大悪党も観てみたい。この人のなんとも言えない艶を堪能できるのは、舞台なので。
　

鵺／ＮＵＥ

　以前、『鵺／ＮＵＥ』の感想はまた後日と書いてから時間が経ってしまったが、その感想を。というより、宮沢章夫について、かな。

　『東京大学「80年代地下文化論」講義』（白夜書房）を読んで、宮沢章夫に興味を持った。　『東京大学「80年代地下文化論」講義』は、80年代、文化、東京、と私がツボにはまる要素が揃っていたから、今年読んだ本ナンバー３に入るぐらい面白かった。もちろん彼の80年代感がそのまま私の80年代感ではないが、結論めいたことを強く押しつけない語り口は、読者（講義録なんだからほんとは目の前にいる学生なのだろうけれど）に考える余地を与える。80年代を「バブル」の一言でまとめてほしくない私は、彼の講義に共感した。
　
　それから、彼のエッセイを続けて読んでいる。マイブームになったちょうどその頃、『鵺／ＮＵＥ』が上演され、「ユリイカ」で宮沢章夫の特集が組まれた。

　『鵺／ＮＵＥ』はどういったらいいのだろう。意図したものは頭ではわかったつもりだが、芝居としては胸に響いてこない。こんな言葉がもしあるなら、”ミスキャストならぬ、”ミス　シアター”なんじゃないだろうか。清水邦夫の戯曲の引用は、せめて新宿の紀伊國屋ホールで観てみたかった。「現代戯曲集」シリーズが世田谷パブリックシアターの企画だからしょうがないだろうけれど、新宿で　『鵺／ＮＵＥ』だったら、もっと清水戯曲のインパクトが強かっただろに。
　
　当然ながら、考えながら話す『東京大学「80年代地下文化論」講義』と、演劇や小説など作品になったものの印象は微妙に違う。でも、『東京大学「80年代地下文化論」講義』と　『鵺／ＮＵＥ』に共通していたのは、どちらも近い過去を掘り起こし、現在あるいはその先に伝える作業だった。消費ではなく、未来に繋げていく作業。

　宮沢の芝居を観たのはこれがはじめてなので、来年は遊園地再生事業団の公演を観たい。
本は順不同で読んでいて、いまは『チェーホフの戦争』を読み始めたところ。まだ自分の中で「宮沢章夫像」ができていないのだけれど、しばらく追ってみたい人だ。

ソウル市民

　吉祥寺シアターで上演された『ソウル市民』（12月11日）を観た。年末は慌ただしいし、どうしようかとギリギリまで迷っていたが、追加公演の席に余裕があったので、前日の夜に劇団のサイトで予約を入れた。当日券よりも確かなので、ネットで前日まで予約ができるのはありがたい。
　1909年の植民地支配下の韓国に暮らす、日本人一家の日常を切り取った作品。描かれている日本人はみな優しい人達で、和やかなリビングの風景なのだが、家族や使用人たちの言葉の端々に、かすかにきな臭さが漂う。

　初演は89年というのになんでいままで観ていなかったのだろうと思いつつ、続編の『ソウル市民１９１９』追加公演（12月15日）を、また前日にネット予約する。

　『ソウル市民』と同じ家族の10年後、1919年３月１日。独立運動が起きて外は騒がしいのに、何が起きているのかよくわからない日本人達。朝鮮に生まれ育った幸子の矛盾した”郷土愛”が、さらにこの家族の10年後を描いた『昭和望郷編』に繋がるのだと思うが、『ソウル市民昭和望郷編』はチケットがとれず見逃してしまった。今回は「ソウル市民三部作」と銘打って、連続上演されていたのだ。
　惜しいことをしたと思うが、それでも二作を観たのは収穫だった。
　
　とくに食わず嫌いをしていた訳ではないが、いままで青年団を観ていなかった。若い頃と違って、観る本数が限られるなかで、観る芝居を選ぼうとすると、新しい劇団や作家に出会うことより、それまで好きだった役者や作家を追いかけることになる。強いていえば、平田オリザの”静かな演劇”の評判が、言われるほど新しい試みと思えなかったことで、積極的に観なくてもいいかと思ってしまったのだけれど。
　前日まで予約できるシステムがなければ、今回の出会いも無かっただろう。このように公演間近の予約や当日券がとりやすくなれば、私も含めて、もっと気軽に観劇できる人が増えるのにと思うのだった。　　

トーチソング・トリロジー

　12月１日、パルコ劇場で『トーチソング・トリロジー』を観た。鹿賀丈史の初演（86年）と再演（88年）を観ている、懐かしい芝居だ。

　主人公はゲイのアーノルド（篠井英介）。アーノルドとエド（橋本さとし）が出逢う一幕目。二人は一時期付き合うが、バイセクシャルのエドは女性と結婚することを選ぶ。二幕目は、エドと彼の妻のローレル（奥貫薫）が、アーノルドと恋人のアラン（長谷川博己）を農場に招待する。エドが結婚する前、アーノルドもこの農場でエドと過ごしたようだ。巨大なベッドの上で、４人が恋の鞘当て。三幕目は、養子デイビット（黒田勇）と暮らしているアーノルドのアパートメントに、ローレルと喧嘩したエドが泊まっている。そこにアーノルドの母（木内みどり）が田舎からやってきて…。
　
　愛と自己肯定の話で、「愛している。でも充分じゃない」とか「彼は私の欠点を愛してくれた」とか、胸に響く台詞も多い。篠井英介のアーノルドは賢くて少し物憂げだが、穏やかだ。鹿賀のアーノルドは強烈だった。たしか幕が開いたとたんにガウン姿の鹿賀が（アーノルドはクラブの芸人で、その楽屋の設定）しゃべりまくった…、と記憶している。母親の山岡久乃との関係もエキセントリックで、丁々発止の応酬が面白かった。人間の滑稽さ、悲しさ、愛らしさが出ていた。
　今回は母親役の木内もデイビット役の黒田も穏やかだ。それは役者の資質や演出（昔は青井陽治、今回は鈴木勝秀）によるのだろうけれど、時代も変わったのだろう。一般の観客が、ゲイという生き方を少しは理解するようになったというか…。とはいえ、戯曲は80年で終わる。まだエイズが騒がれる前の、静かな時だ。
　丁々発止のやり取りがない分、アーノルドが思慮深くなった。静かに悩むアーノルドは、愛や哀しみを抱えているけれど、滑稽ではない。

　　パルコ劇場は西武劇場の頃から好きな劇場で、初演の『トーチソング・トリロジー』を観た後、芝居を立て続けに観て（それまでも時々は観ていたし、好きだったが）私は大の芝居好きになっていった。

ＡＫＵＲＯ

　ミュージカル「ＡＫＵＲＯ」を観る（サンシャイン劇場）。
　大和朝廷による陸奥の蝦夷征伐の伝説では、蝦夷側の長がアテルイ、別名悪路王と言われている。
　今回の物語は、降伏したアテルイが大和に騙されて命を落とした後のことだ。蝦夷を平定するために赴任してきた阿倍高麿（坂元健児）を主人公に据えているが、高麿は、大和を信じられず抵抗する蝦夷側にも共感し、共に生きる道を探そうとする。平安初期の設定だが、今日的なストーリーだ。

　高麿の坂元健児、謎の青年、実はアテルイの吉野圭吾、蝦夷の現在の長に駒田一、蝦夷の血気盛んな若者オタケに平澤智、等々、ミュージカル好きにとってはおなじみの役者が揃った公演。「この胸板の厚い人は誰？」と思った、蝦夷の若者ヒトカは、『INTO　ＴＨＥ　ＷOOＤS』のプリンス・チャーミーでした。
　今回へえと感心したのが平澤智で、こんなに荒々しい役を観たのははじめて。新しい魅力を発見した。殺陣になると、鋭い身のこなしで、この人がＪＡＣ出身だということがよくわかる。柔らかな身のこなしの吉野圭吾とはひと味違っていた（どちらも美しいけど）。坂元健児は、若干歌が弱いところがあったが、人のよいまっすぐな気質の高麿を好演していた。

　男性がほとんどの力強い舞台で、太鼓が効果的に使われていた。ダンスや殺陣も見応えがあったが、舞台が広ければもっと迫力があっただろうと思うと惜しい。

Ｍｕｓｉｃａｌ 星の王子さま

　子どものとき読んだ「星の王子さま」は、難しくてつまらなかった。その印象を大人になっても引きずっているのだが、二年前の初演時に観ようと思ったのは、白井晃の演出だからだ。この人のつくる舞台は、いつも深くて美しい。

　宮﨑あおいの王子さまは今回も繊細で可愛いい。その王子さまを支えているのは、まわりの出演者（大人）の演技であり歌だ。物語の進行役である飛行士が岡田浩暉になったからだろうか、歌の印象もより強くなった（残念ながら宮﨑はほとんど歌わない）。なんともいえない優しさとさびしさが漂うＲＯＬＬＹのキツネがいいし、他にブラザートムの王様、森山開次のへビなど、子ども達にもおなじみの、パフォーマンスの質が高い人たちが出ている。視覚的にも美しく、幻想的な世界だ。

　この作品はこれで完成度が高く楽しめたのだが、それとは別に、子役でも大人でもいいが、男優が演じる「星の王子さま」を観てみたい。この舞台に限らず王子はいつも女優が演じているようだが、この話、実は男の物語なのではないか？　１９４３年の作品なので時代背景もあるだろうが、王子が出会う「大人」はすべで「男」。そして、パンフレットに書かれているように、王子が育てていた「花」のモデルが作者サン・テグジュペリの妻であるなら、妻（花）と喧嘩した男（王子）が旅にでて、王様や、うぬぼれ男、呑み助など哀れな同性たちに出会い、規則正しく働く点燈夫や特急列車に乗りこむ人々の姿をみて世の中というものを考え、仲良くなったキツネに諭されて、大切なものと自分の責任に気づく物語とも読める。だったら、男優で観たいと思わない？　
　また台詞を辿ると、王子の発言はけっこうワガママだったりするのだが、女優が演じるとそのワガママが打ち消されてしまう。宮﨑あおいにしても、やはり十代の女の子の可愛さで、おっとりと優しく（そこが彼女の良さでもあるのだが）、無意識のうちに人を傷つけてしまうような子ども特有の危うさはない。女優が演じるにしても、例えば高泉淳子が演じていた山田のぼる君のような、おしゃまで不安な気持ちを抱えた王子が一人ぐらいいてもいいように思うし、男性ならもう少しストレートなのではないかと思うのだけれど。

　そうなるといままでの星の王子さまのイメージとは違ってくるし、子どもが楽しめる路線は難しいのかもしれないが…。これは原作の「星の王子さま」をどう読むか、ということなんだろう。学生の頃再読したものの、それ以来読んでいない。新訳も出ていることだし、物語を読んでみようと思う。
　

MOZART!

　ミュージカル「MOZART!」を観た（７月２４日ソワレ）。２００２年の初演は残念ながら観ていない。主役のヴォルフガング・モールアルトは”ミュージカル界のプリンス”井上芳雄と、初演で数々の賞を受賞した中川晃教のダブルキャスト。去年「ＳＨＩＲＯＨ」で中川の歌に魅せられた私は、迷わず中川の舞台を選んだ。お目当てはもう一人、シカネーダー役の吉野圭吾。
　
　天才モーツアルトの葛藤の人生の物語。モーツアルトがけっこうチャランポランな男だったということは、後世の私たちはもう了解済みだろう。そこでモーツアルトの人格を二分し、大人になったヴォルフガングに、世間が望むモーツアルト像であり天才の証しとして神童のままで作曲に勤しむアマデ（子役・大沢ともよ）を、いつも添わせて内面の葛藤を描いている。他にステージパパの父レオポルト（市村正親）の束縛、領主で雇い主のコロレド大司教（山口祐一郎）との対立と、３つの葛藤が彼を支配する。成長過程でレオポルトとコロレドの支配がアマデをつくったとも言えるが（才能を伸ばすと同時に天才という世間の評判を確立させた）、ヴォルフガングが大人になった今となっては、レオポルトとコロレドがいたからこそ、ヴォルフガングとアマデが均衡を保っていたとも見える、と考えるのは深読みか？

　コロレドとの対立は階級社会に対する反発でもあり（当時は貴族に仕えてこその音楽家だった）、彼の天才性に加えて貴族社会が力を弱めていたという時代背景もあるのだろう。隣国でフランス革命が起こり、シカネーダーが平民のためのオペラ「魔笛」をつくろうとモーツアルトに持ちかける。「魔笛」は成功するが、残念ながらその後、彼が平民のために曲をつくることはない。せっかく自分を支配しようとするもののひとつから自由になりかけたときに命が終わるとはなんとも皮肉なのだが、他からの束縛がなくなるということは、かえって自己の内面に向かわざるを得なくなるわけで、貴族の支配から自由になる道を提示されたことで、あるいはその前に父がなくなったことで、アマデの影がより大きくなって彼を苦しめたのかもしれない。彼はコロレドの支配には反発するが、平民に向けて曲を発表することは自分からは思いつかなかったようだ。その道を示したシカネーダーはモーツアルトの理解者ではあるが、破滅に拍車をかけた人間でもありそうだ。彼の才能を愛し親離れを促したヴァルトシュテッテン男爵夫人もまた同じだろう。吉野圭吾のシカネーダーが登場するナンバーは華やかで、舞台がぱっと明るく、ちょっと妖しくなるのが魅力的。

　中川晃教のヴォルフガングは少年っぽさが残る奔放なヴォルフガングで、なにより自由自在に高音を操る歌唱力が素晴らしい。この人の歌のうまさは天才的で今更感心するようなことではないけれど、その声にうっとり。機会があればもう一度中川を観てみたいと思うし、”プリンス”井上がどのようなヴォルフガングを演じているかも観てみたい。

尺には尺を

　
昨日、子供のためのシェイクスピアカンパニーの「尺には尺を」を観た。シェイクスピアのこの戯曲、日本ではあまりポピュラーではないようなので、あらすじをちょっと紹介。

　ローマの公爵ヴィンセンシオは、臣下のアンジェロに国を任せ、旅に出る。実は、厳しい法律があるにも関わらず自らの裁量で甘い裁きを続けてきた公爵、ここらで法律遵守に戻したいと考え、自分が居ない間に謹厳実直なアンジェロに統治させて、もとに戻そうと考えたのだ。また、アンジェロが評判通り誠実に事を運ぶかもみてみたい。公爵は旅と偽って神父に変装し、成り行きを観ることにした。後を任されたアンジェロは厳しすぎる法律にも忠実に、婚前に子供が出来たクローディオに死刑を言い渡す。ところが、兄の命を助けてほしいと嘆願するクローディオの妹のイザベラに一目惚れしたアンジェロは、こともあろうに「一晩一緒に過ごしたら命を助ける」と言い出す始末。

　公爵の計らいで一応は丸く収まるものの、誰も幸せにならないところがこの戯曲のミソか。謹厳実直なはずのアンジェロには婚約者がいたが、彼女の兄の船が沈んで彼女に財産がなくなると、「ふしだらな女」という噂を流して、婚約破棄をしたという過去がある。そんな不誠実な男と知っていながら彼の人柄を試そうとした公爵は、公明正大に見えて一番の策士だ。舞台ではお調子者に描かれていたクローディオの友人ルーシオが、案外真の賢者かもしれない。でも為政者に逆らうと、いいことはないのだ。権力の構図も、政治の停滞も、セクハラも、今日的と言うか、普遍的と言おうか。

　子供のためのシェイクスピアカンパニーは、夏に上演を続けて今年で11年目。シンプルな演出も、安定した役者の演技も楽しめるし、演目とともにその夏のことを思い出す、私にとってはなくてはならないカンパニーだ。今年も満足いたしました。